Johnny Depp continúa imparable. Es quizás el personaje de la industria del que más frecuentemente se tienen noticias, siempre relacionadas a proyectos delante y/o detrás de cámaras. Ahora nos enteramos que a sus próximos trabajos con Tim Burton y John Woo, sumará el filme animado en 3D Rango, que estará a cargo del director Gore Verbinski, con quien ya disfrutó del éxito, gracias a la saga de Piratas del Caribe.
El filme que Verbinski hará para la Paramount, contará las correrías y desventuras de Rango, una mascota que, con el propósito de reencontrarse con su yo interior, emprenderá un viaje en el que saldrán a flote aspectos de su personalidad que hasta ese momento desconocía. Depp será el encargado de poner su voz a este personaje, repitiendo un plato que ya probara de la mano de Burton con El cadáver de la novia, allá por el 2005.
La producción que planea estrenarse el 2011, no pinta nada mal, pues el guión basado en una idea del propio realizador, lo viene llevando a cabo John Logan, conocido por títulos como Gladiador, El Aviador y Sweeney Todd. Así también, el apartado técnico estará bajo responsabilidad de Industrial Light & Magic, propiedad de George Lucas.
domingo, 28 de septiembre de 2008
domingo, 31 de agosto de 2008
domingo, 17 de agosto de 2008
Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law se solidarizan con la hija de Heath Ledger
Los actores Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law , quienes concluirán el papel que el fallecido Heath Ledger dejó inacabado en la película The Imaginarium of Dr. Parnassus, donarán su sueldo a la pequeña Matilda, hija del actor.
Según recogen medios locales estadounidenses, el trío de actores decidió hacer este gesto para asegurarse que Matilda, la hija del aclamado Joker en la última entrega de Batman, tenga un respaldo económico, ya que Ledger dejó todo su dinero a su padre y a sus hermanas.
Los tres folios del testamento del joven actor, depositados en un tribunal de Manhattan, fueron redactados en abril del 2003, cuando cumplió 24 años y aún no había conocido a la actriz Michelle Williams, quien poco después le daría una hija.
Según recogen medios locales estadounidenses, el trío de actores decidió hacer este gesto para asegurarse que Matilda, la hija del aclamado Joker en la última entrega de Batman, tenga un respaldo económico, ya que Ledger dejó todo su dinero a su padre y a sus hermanas.
Los tres folios del testamento del joven actor, depositados en un tribunal de Manhattan, fueron redactados en abril del 2003, cuando cumplió 24 años y aún no había conocido a la actriz Michelle Williams, quien poco después le daría una hija.
miércoles, 30 de julio de 2008
Johnny Depp, ¿sombrerero loco de la 'Alicia' de Tim Burton?
Tim Burton y su actor fetiche, Johnny Depp, podrían reencontrarse en Alicia en el País de las Maravillas, la nueva versión del clásico de Lewis Carroll que Burton rodará en un innovador sistema de 3-D.
Una vez sabido que la joven actriz australiana Mia Wasikowska será la protagonista de la película, se especula ahora con quienes completarán el resto del reparto.
Sí se sabe que Linda Woolverton, que ya escribiera el guión de El Rey León, será la encargada de la historia, que combinará acción real con capturas de movimiento por ordenador.
Alicia en el País de las Maravillas comenzará a rodarse en 2009. Depp y Tim Burton han colaborado en seis películas hasta el momento: Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, La novia cadáver y Sweeney Todd.
Una vez sabido que la joven actriz australiana Mia Wasikowska será la protagonista de la película, se especula ahora con quienes completarán el resto del reparto.
Sí se sabe que Linda Woolverton, que ya escribiera el guión de El Rey León, será la encargada de la historia, que combinará acción real con capturas de movimiento por ordenador.
Alicia en el País de las Maravillas comenzará a rodarse en 2009. Depp y Tim Burton han colaborado en seis películas hasta el momento: Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, La novia cadáver y Sweeney Todd.
domingo, 15 de junio de 2008
jueves, 5 de junio de 2008
domingo, 18 de mayo de 2008
Johnny Depp: '21 Jump Street' podría llegar al cine
Johnny Depp tuvo su primer gran éxito a los 24 años, en la serie televisiva en la que interpretaba al joven Tom Hanson, un policía que se infiltraba en colegios secundarios para investigar crímenes.
El rol le sirvió para catapultarse a la fama y conseguir su primer protagónico en el cine, en la película de Tim Burton, 'El joven manos de tijera'.
Ahora, la estrella de 'Superbad', Johan Hill, quiere hacer un film basado en el popular show, para lo cual se ha reunido con el creador original del programa, Stephen Cannell, aunque todavía no definió si será protagonista del proyecto.
Según EW, el actor, de 24 años está en negociaciones con Sony para escribir el guión. Su compañero en la exitosa 'Superbad' Seth Rogen también podría ser de la partida.
La serie, que estuvo en el aire por cinco temporadas, entre el '87 al '91, basó su éxito en la originalidad de su argumento, ya que combinó dos arquetipos televisivos: el del clásico policía con el típico programa de adolescentes.
Depp, quien abandonó el show en la cuarta temporada, aún no ha confirmado si aparecerá en alguna escena de la película.
El rol le sirvió para catapultarse a la fama y conseguir su primer protagónico en el cine, en la película de Tim Burton, 'El joven manos de tijera'.
Ahora, la estrella de 'Superbad', Johan Hill, quiere hacer un film basado en el popular show, para lo cual se ha reunido con el creador original del programa, Stephen Cannell, aunque todavía no definió si será protagonista del proyecto.
Según EW, el actor, de 24 años está en negociaciones con Sony para escribir el guión. Su compañero en la exitosa 'Superbad' Seth Rogen también podría ser de la partida.
La serie, que estuvo en el aire por cinco temporadas, entre el '87 al '91, basó su éxito en la originalidad de su argumento, ya que combinó dos arquetipos televisivos: el del clásico policía con el típico programa de adolescentes.
Depp, quien abandonó el show en la cuarta temporada, aún no ha confirmado si aparecerá en alguna escena de la película.
domingo, 20 de abril de 2008
lunes, 14 de abril de 2008
¡Qué raro es Johnny Depp!
El pasado 1.° de abril, el DVD del filme Sweeney Todd salió al mercado en Estados Unidos. Esta es la última película de Johnny Depp, una cinta del director Tim Burton que se estrenó en los cines estadounidenses hace tres meses: el 21 de diciembre del 2007.
Pero, después de verla en el cine, ¿habrá mucha gente que querrá adquirir el DVD? Habrá que esperar a ver, pues lo cierto es que Sweeney Todd es una película rarísima, una mezcla de filme de época (pues sucede en la Inglaterra victoriana) con película de horror. Es como estar viendo Oliver Twist mezclado con Corpse Bride pero con asesinatos cada diez minutos.
Y, sin embargo, a pesar de interpretar papeles tan extraños, la gente sigue adorando a Johnny Depp, un actor talentoso –nominado tres veces a los premios Oscar a lo largo de su carrera– que sorprende siempre a críticos y a público por igual con la elección de sus personajes.
Depp se aleja de los papeles “normales” o aún de roles controversiales que otros artistas aceptarían encantados y, en cambio, acepta papeles en los que uno no se imaginaría al guapo actor.
Aunque, después de hacer tantos papeles extraños, la verdad es que cada vez es más fácil entender que a Johnny Depp le vale un bledo el qué dirán: él acepta los papeles que le llaman la atención y punto. Y trata de interpretarlos con un estilo muy suyo, muy particular.
Así, lo hemos visto cortar arbustos con sus manos de tijeras, lo hemos visto como pirata medio afeminado que corre como mujer, lo hemos visto como un Willy Wonka muy parecido a Michael Jackson y, la última vez, como un barbero que asesina casi que por placer (ver recuadros adjuntos).
Ahora, según indica el sitio Internet Movie Database, en www.imdb.com, Depp está filmando Public Enemies, del director Michael Mann, donde interpreta a un gánster en la década de los 30. También está filmando The Imaginarium of Dr. Parnassus , del director Terry Gilliam, en el que su papel no se ha dado a conocer, pero el filme trata sobre una compañía teatral ambulante que le da a los espectadores más de lo que ellos esperan.
Ambas películas estarían listas para ser exhibidas en el 2009. Y hay rumores de que Depp podría aparecer en Sin City III , pero esa información no ha sido confirmada.
Puras rarezas. Tal parece que la marca de este actor es precisamente esa: aceptar papeles cada vez más raros.
Y, para probarlo, la revista inglesa Empire se dio a la tarea de seleccionar los diez roles más extraños que Depp ha interpretado a lo largo de su carrera. Los resultados se presentan en los recuadros adjuntos, en orden cronológico.
Efectivamente, esos 10 papeles son poco comunes en el currículum de cualquier actor. Pero todavía se podrían añadir algunos más, pues Depp también participó en otras películas poco convencionales como Donnie Brasco, Blow y What´s Eating Gilbert Grape .
Lo curioso es que su nombre siempre es garantía de llenazos en el cine, así que raros o no, los papeles que escoge igual atraen al público a las salas de exhibición.
Carrera forjada a su gusto. Johnny Depp se ha forjado su carrera paso a paso. Este actor estadounidense, nacido el 9 de junio de 1963 –según lo indica el sitio Internet Movie Database, en www.imdb.com – creció en Florida, aunque nació en Kentucky.
A los 15 años se salió del colegio para, según él, convertirse en estrella de la música rock . Estuvo en varios grupos, incluyendo The Kids, banda que una vez le abrió un concierto a Iggy Pop.
Tras visitar Los Ángeles con su primera esposa, Lori Anne Allison, y conocer a Nicholas Cage, decidió dedicarse a la actuación pues su actual trabajo como vendedor de lapiceros no le hacía ninguna gracia.
Su primer papel en el cine fue en A Nightmare on Elm Street (en 1984), de donde brincó, en 1987, a la serie de televisión que le traería fama mundial: 21 Jump Street , donde interpretaba al policía encubierto Tommy Hanson. Miles de jovencitas en todo el mundo suspiraron por Hanson en aquella época.
Luego de protagonizar varios filmes para adolescentes, Depp conoció al director Tim Burton, con quien ha forjado una gran amistad y una estrecha colaboración, pues el actor ha protagonizado muchas de sus películas. La primera fue Edward Scissorhands , en 1990.
Tras el éxito de ese filme, Depp comenzó a granjearse la fama de actor serio, un poco extraño, que lo acompaña hasta hoy.
Con Tim Burton volvió a trabajar en Ed Wood , Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de Chocolates , Corpse Bride y Sweeney Todd.
Otros roles memorables de Depp se han dado en películas como Donnie Brasco (1987), en la que actuó con Al Pacino; la saga de Piratas del Caribe, Finding Neverland, Blow y Before Night Falls.
Depp ha estado nominado tres veces al Oscar (por sus papeles en Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra , en el 2004; Finding Neverland , en el 2005, y Sweeney Todd , en el 2008), pero nunca ha ganado la estatuilla, aunque sí un Globo de Oro (por Sweeney Todd ).
Cuando alguna vez se le preguntó que por qué esconde su atractiva apariencia tras pelucas, vestuarios y mucho maquillaje en sus películas, Depp contestó lo siguiente: “Creo que es una responsabilidad del actor cambiar cada vez. No solo para sí mismo y para la gente para la cual está trabajando, sino para la audiencia. Si ustedes siempre salieran a cenar y les trajeran el mismo plato cada vez... albóndigas de nuevo... ustedes se aburrirían. Yo me aburriría”.
En cuanto a su vida personal, Depp divide su tiempo entre Los Ángeles y Francia, siempre en compañía de la actriz francesa Vanessa Paradis y de los hijos de ambos, Jack (nacido en el 2002) y Lily-Rose Melody (nacida en 1999).
Con Paradis ha durado muchos años, aunque antes tuvo períodos de inestabilidad, pues fue novio de muchas mujeres, incluyendo las actrices Sherilyn Fenn, Jennifer Grey y Winona Ryder, y la modelo Kate Moss. También estuvo casado entre 1983 y 1985 con Lori A. Allison. Depp es el menor de cuatro hermanos.
Colección de rarezas en orden cronológico
Estos son los 10 papeles más raros que el actor Johnny Depp ha hecho en películas de Hollywood
1990: Wade “Cry-baby” Walker. Este papel lo hizo en el filme Cry-Baby, de 1990. El personaje de Depp era el de un muchacho rebelde (tipo John Travolta en Grease ) pero al que le gusta juntarse con muchachos buenos, nerds y freaks . Con este papel inició su camino hacia roles raros.
1990: Edward “Manos de Tijera”. Este papel lo hizo en el filme Edward Scissorhands , también de 1990. Es una persona con manos de tijeras que vive sola en un castillo, hasta que lo encuentra una vendedora de productos Avon. Edward trata de adaptarse a la vida “normal” y para eso convierte arbustos en esculturas.
1994: Ed Wood. Este papel lo hizo en el filme del mismo nombre. En esta película, Depp interpreta a un director de cine que hace las peores películas del mundo con el entusiasmo más supremo y pasa su tiempo libre vistiendo abrigos rosados de mujer y suéters de angora, y departe con actores y amigos casi que más raros que él mismo.
1998: Hunter S. Thompson. Este papel lo hizo en el filme Fear and Loathing In Las Vegas . Su personaje se llamaba Raoul Duke, pero está basado en el libro del escritor Hunter S. Thompson, que relata, en forma psicodélico, su viaje en carro por el oeste de EE. UU., en el que él y su abogado buscan el sueño americano.
1999: Ichabod Crane. De la película Sleepy Hollow, en la que interpreta a un investigador profesional de lo paranormal que se asusta con su sombra. Al investigar el misterio del jinete sin cabeza, que asusta a los habitantes de un pueblo de Inglaterra, Ichabod Crane gasta más tiempo gritando que resolviendo el misterio.
2000: El teniente Víctor. Este papel lo hizo en Before Night Falls . Era un oficial de la prisión, sádico e inexpresivo, que cuando no está en su trabajo se disfraza de Bon Bon, un travesti colorido que se esconde libros en las caderas. Es una biografía del poeta y novelista cubano Reinaldo Arenas (Javier Bardem).
2003 al 2007: Jack Sparrow. Este papel lo hizo en la saga de películas The Pirates of the Caribbean . Es un capitán de barco pirata con una sexualidad un poco ambigua quien parece volverse un inútil al afrontar retos prácticos. Suele pelear con un crustáceo que tiene una espada, habla como Pepe Le Pew y corre como una porrista.
2005: Willy Wonka. Del remake de Charlie y la fábrica de chocolates , donde se esconde del mundo externo en un castillo con un montón de enanos idénticos y luego invita a niños a probar sus chocolates. ¿Inapropiado? Depp le da un giro a su actuación que lo hace parecer una especie de abusador de menores con traumas en la niñez.
2005: Víctor Van Dort. Este papel lo interpreta Depp en el filme The Corpse Bride ( El cuerpo de la novia ), donde le da voz a Víctor Van Dort. Un poco nervioso por su matrimonio con su novia, Víctor practica sus votos nupciales en el bosque, sin advertir a un fantasma de mujer, quien sale de su tumba asumiendo que Víctor es su esposo.
2007: Sweeney Todd Personaje de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street . Tras ser enviado a prisión por cargos falsos, su esposa e hija caen en las manos de un juez corrupto. Todd decide tomar venganza, no solo del juez, sino de toda persona que se cruce en su camino, y abre una barbería.
Pero, después de verla en el cine, ¿habrá mucha gente que querrá adquirir el DVD? Habrá que esperar a ver, pues lo cierto es que Sweeney Todd es una película rarísima, una mezcla de filme de época (pues sucede en la Inglaterra victoriana) con película de horror. Es como estar viendo Oliver Twist mezclado con Corpse Bride pero con asesinatos cada diez minutos.
Y, sin embargo, a pesar de interpretar papeles tan extraños, la gente sigue adorando a Johnny Depp, un actor talentoso –nominado tres veces a los premios Oscar a lo largo de su carrera– que sorprende siempre a críticos y a público por igual con la elección de sus personajes.
Depp se aleja de los papeles “normales” o aún de roles controversiales que otros artistas aceptarían encantados y, en cambio, acepta papeles en los que uno no se imaginaría al guapo actor.
Aunque, después de hacer tantos papeles extraños, la verdad es que cada vez es más fácil entender que a Johnny Depp le vale un bledo el qué dirán: él acepta los papeles que le llaman la atención y punto. Y trata de interpretarlos con un estilo muy suyo, muy particular.
Así, lo hemos visto cortar arbustos con sus manos de tijeras, lo hemos visto como pirata medio afeminado que corre como mujer, lo hemos visto como un Willy Wonka muy parecido a Michael Jackson y, la última vez, como un barbero que asesina casi que por placer (ver recuadros adjuntos).
Ahora, según indica el sitio Internet Movie Database, en www.imdb.com, Depp está filmando Public Enemies, del director Michael Mann, donde interpreta a un gánster en la década de los 30. También está filmando The Imaginarium of Dr. Parnassus , del director Terry Gilliam, en el que su papel no se ha dado a conocer, pero el filme trata sobre una compañía teatral ambulante que le da a los espectadores más de lo que ellos esperan.
Ambas películas estarían listas para ser exhibidas en el 2009. Y hay rumores de que Depp podría aparecer en Sin City III , pero esa información no ha sido confirmada.
Puras rarezas. Tal parece que la marca de este actor es precisamente esa: aceptar papeles cada vez más raros.
Y, para probarlo, la revista inglesa Empire se dio a la tarea de seleccionar los diez roles más extraños que Depp ha interpretado a lo largo de su carrera. Los resultados se presentan en los recuadros adjuntos, en orden cronológico.
Efectivamente, esos 10 papeles son poco comunes en el currículum de cualquier actor. Pero todavía se podrían añadir algunos más, pues Depp también participó en otras películas poco convencionales como Donnie Brasco, Blow y What´s Eating Gilbert Grape .
Lo curioso es que su nombre siempre es garantía de llenazos en el cine, así que raros o no, los papeles que escoge igual atraen al público a las salas de exhibición.
Carrera forjada a su gusto. Johnny Depp se ha forjado su carrera paso a paso. Este actor estadounidense, nacido el 9 de junio de 1963 –según lo indica el sitio Internet Movie Database, en www.imdb.com – creció en Florida, aunque nació en Kentucky.
A los 15 años se salió del colegio para, según él, convertirse en estrella de la música rock . Estuvo en varios grupos, incluyendo The Kids, banda que una vez le abrió un concierto a Iggy Pop.
Tras visitar Los Ángeles con su primera esposa, Lori Anne Allison, y conocer a Nicholas Cage, decidió dedicarse a la actuación pues su actual trabajo como vendedor de lapiceros no le hacía ninguna gracia.
Su primer papel en el cine fue en A Nightmare on Elm Street (en 1984), de donde brincó, en 1987, a la serie de televisión que le traería fama mundial: 21 Jump Street , donde interpretaba al policía encubierto Tommy Hanson. Miles de jovencitas en todo el mundo suspiraron por Hanson en aquella época.
Luego de protagonizar varios filmes para adolescentes, Depp conoció al director Tim Burton, con quien ha forjado una gran amistad y una estrecha colaboración, pues el actor ha protagonizado muchas de sus películas. La primera fue Edward Scissorhands , en 1990.
Tras el éxito de ese filme, Depp comenzó a granjearse la fama de actor serio, un poco extraño, que lo acompaña hasta hoy.
Con Tim Burton volvió a trabajar en Ed Wood , Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de Chocolates , Corpse Bride y Sweeney Todd.
Otros roles memorables de Depp se han dado en películas como Donnie Brasco (1987), en la que actuó con Al Pacino; la saga de Piratas del Caribe, Finding Neverland, Blow y Before Night Falls.
Depp ha estado nominado tres veces al Oscar (por sus papeles en Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra , en el 2004; Finding Neverland , en el 2005, y Sweeney Todd , en el 2008), pero nunca ha ganado la estatuilla, aunque sí un Globo de Oro (por Sweeney Todd ).
Cuando alguna vez se le preguntó que por qué esconde su atractiva apariencia tras pelucas, vestuarios y mucho maquillaje en sus películas, Depp contestó lo siguiente: “Creo que es una responsabilidad del actor cambiar cada vez. No solo para sí mismo y para la gente para la cual está trabajando, sino para la audiencia. Si ustedes siempre salieran a cenar y les trajeran el mismo plato cada vez... albóndigas de nuevo... ustedes se aburrirían. Yo me aburriría”.
En cuanto a su vida personal, Depp divide su tiempo entre Los Ángeles y Francia, siempre en compañía de la actriz francesa Vanessa Paradis y de los hijos de ambos, Jack (nacido en el 2002) y Lily-Rose Melody (nacida en 1999).
Con Paradis ha durado muchos años, aunque antes tuvo períodos de inestabilidad, pues fue novio de muchas mujeres, incluyendo las actrices Sherilyn Fenn, Jennifer Grey y Winona Ryder, y la modelo Kate Moss. También estuvo casado entre 1983 y 1985 con Lori A. Allison. Depp es el menor de cuatro hermanos.
Colección de rarezas en orden cronológico
Estos son los 10 papeles más raros que el actor Johnny Depp ha hecho en películas de Hollywood
1990: Wade “Cry-baby” Walker. Este papel lo hizo en el filme Cry-Baby, de 1990. El personaje de Depp era el de un muchacho rebelde (tipo John Travolta en Grease ) pero al que le gusta juntarse con muchachos buenos, nerds y freaks . Con este papel inició su camino hacia roles raros.
1990: Edward “Manos de Tijera”. Este papel lo hizo en el filme Edward Scissorhands , también de 1990. Es una persona con manos de tijeras que vive sola en un castillo, hasta que lo encuentra una vendedora de productos Avon. Edward trata de adaptarse a la vida “normal” y para eso convierte arbustos en esculturas.
1994: Ed Wood. Este papel lo hizo en el filme del mismo nombre. En esta película, Depp interpreta a un director de cine que hace las peores películas del mundo con el entusiasmo más supremo y pasa su tiempo libre vistiendo abrigos rosados de mujer y suéters de angora, y departe con actores y amigos casi que más raros que él mismo.
1998: Hunter S. Thompson. Este papel lo hizo en el filme Fear and Loathing In Las Vegas . Su personaje se llamaba Raoul Duke, pero está basado en el libro del escritor Hunter S. Thompson, que relata, en forma psicodélico, su viaje en carro por el oeste de EE. UU., en el que él y su abogado buscan el sueño americano.
1999: Ichabod Crane. De la película Sleepy Hollow, en la que interpreta a un investigador profesional de lo paranormal que se asusta con su sombra. Al investigar el misterio del jinete sin cabeza, que asusta a los habitantes de un pueblo de Inglaterra, Ichabod Crane gasta más tiempo gritando que resolviendo el misterio.
2000: El teniente Víctor. Este papel lo hizo en Before Night Falls . Era un oficial de la prisión, sádico e inexpresivo, que cuando no está en su trabajo se disfraza de Bon Bon, un travesti colorido que se esconde libros en las caderas. Es una biografía del poeta y novelista cubano Reinaldo Arenas (Javier Bardem).
2003 al 2007: Jack Sparrow. Este papel lo hizo en la saga de películas The Pirates of the Caribbean . Es un capitán de barco pirata con una sexualidad un poco ambigua quien parece volverse un inútil al afrontar retos prácticos. Suele pelear con un crustáceo que tiene una espada, habla como Pepe Le Pew y corre como una porrista.
2005: Willy Wonka. Del remake de Charlie y la fábrica de chocolates , donde se esconde del mundo externo en un castillo con un montón de enanos idénticos y luego invita a niños a probar sus chocolates. ¿Inapropiado? Depp le da un giro a su actuación que lo hace parecer una especie de abusador de menores con traumas en la niñez.
2005: Víctor Van Dort. Este papel lo interpreta Depp en el filme The Corpse Bride ( El cuerpo de la novia ), donde le da voz a Víctor Van Dort. Un poco nervioso por su matrimonio con su novia, Víctor practica sus votos nupciales en el bosque, sin advertir a un fantasma de mujer, quien sale de su tumba asumiendo que Víctor es su esposo.
2007: Sweeney Todd Personaje de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street . Tras ser enviado a prisión por cargos falsos, su esposa e hija caen en las manos de un juez corrupto. Todd decide tomar venganza, no solo del juez, sino de toda persona que se cruce en su camino, y abre una barbería.
martes, 8 de abril de 2008
lunes, 7 de abril de 2008
¿Se casa Johnny Depp?
Johnny Deep dijo que haría cualquier cosa por hacer feliz a su esposa y que por esta razón no descarta en casarse.
Según informaron algunos parientes de la francesa Vanesa Paradis, “ella dijo que adoraría casarse” y no dudan que el actor le cumpla el deseo.
Johnny y Vanesa hace 10 años que están en pareja y tienen dos hijos Lily Rose Melody de 10 años y John Christopher de 5.
Según informaron algunos parientes de la francesa Vanesa Paradis, “ella dijo que adoraría casarse” y no dudan que el actor le cumpla el deseo.
Johnny y Vanesa hace 10 años que están en pareja y tienen dos hijos Lily Rose Melody de 10 años y John Christopher de 5.
lunes, 24 de marzo de 2008
Kirsten Dunst y Jessica Alba estuvieron enamoradas de Johnny Depp
Casi todas las personas sueñan, desean o idealizan a algún famoso, es muy común identificarse con las estrellas de cine, las modelos o los cantantes, pero este impulso no es exclusivo de los fans, ya que los propios artistas encuentran amores platónicos en el ambiente de las cámaras, los micrófonos y las pasarelas.
A nivel internacional, la actriz Kirsten Dunst, reconocida por su papel de “Mary Jane” en “Spiderman”, y Jessica Alba, “La Mujer Invisible” de “Los cuatro fantásticos” se enamoraron de Johnny Depp, sin embargo, fue Vanessa Paradis, quien logró atrapar su corazón.
Por su parte, la estadunidense Rosario Dawson, quien trabajó en “Hombres de negro 2″, “Rent” y “Alexander, sale, de acuerdo con recientes versiones, con otro actor de “Sexo en Nueva York”; por cuya galanura y porte suspiró también Melanie Griffith.
Uno de los magos más famosos, Daniel Radcliffe, le declaró su amor a Scarlett Johansson, pues publicó en entrevista exclusiva un diario británico, “estoy un poco enamorado de Scarlett, es asombrosa, brillante e increíblemente sexy”.
La modelo alemana Heidi Klum, famosa por sus campañas con la firma Victoria’s Secret confesó que se enamoró del cantante Seal desde la primera vez que lo vio.
“Lo conocí en el lobby de un hotel de Nueva York, él venía del gimnasio y yo estaba sentada mirándolo asombrada, y básicamente le vi todo el paquete”, comentó.
Jennifer López alguna vez idealizó al boricua Ricky Martin, quien en su faceta con el grupo Menudo, conquistó los sueños de la puertorriqueña, pues confesó que se sabía todas las canciones del grupo de memoria y que para ella eran sus ídolos.
La cantante Paulina Rubio, aún casada con “Colate”, suspira por Tom Cruise y Leonardo DiCaprio, mientras que Chayanne siempre ha mostrado su fascinación por las actrices Michelle Pfeiffer y Kim Basinger, quienes lo llevaban al cielo en cada película.
Alejandro Fernández comparte los gustos de Chayanne, ya que también ha fantaseado con Michelle Pfeiffer, sin embargo, confesó que la venezolana María Conchita Alonso le inspiraba los más oscuros pensamientos; a su vez, a la cantante Laura Pausini le atrae “El Potrillo”.
La fascinación entre famosos no se limita a las fantasías, sino que también existe la admiración, tal es el caso de Ana Bárbara, quien quisiera encontrarse con el dominicano Juan Luis Guerra, con el cual ha charlado en diversas ocasiones, pero esta vez quiere aprovechar para pedirle algo especial.
“Quiero una foto con Juan Luis Guerra, que ya lo he visto muchas veces pero no tengo foto con él, es un artista que admiro mucho y hasta canto sus canciones, aunque sea en la regadera”, comentó la grupera.
El ex baterista de la agrupación chilena La Ley, Mauricio Claverías, no pierde la esperanza de cruzarse por ahí con una de las bellezas latinas más famosas en la actualidad, pues expresó “Dios quiera que me toque estar sentado al ladito de Salma Hayek”.
El reggaetonero Don Omar, manifestó su interés por conocer a la cantante Shakira y al dominicano Juan Luis Guerra, a quienes dice admirar por su trabajo y trayectoria.
“Me encantaría conocer a Shakira, creo que es una mujer impresionante. Tengo ya la oportunidad de tener contacto con Juan Luis Guerra y me encantaría conocerlo más”.
Otra famosa que confiesa su admiración por un colega es la cantautora española Rosana, al expresar una vez más su deseo de escribir un tema para Luis Miguel, porque lo considera una de las más grandes voces de la actualidad y pone su talento a disposición de “El Sol”, por si algún día él lo requiere.
A nivel internacional, la actriz Kirsten Dunst, reconocida por su papel de “Mary Jane” en “Spiderman”, y Jessica Alba, “La Mujer Invisible” de “Los cuatro fantásticos” se enamoraron de Johnny Depp, sin embargo, fue Vanessa Paradis, quien logró atrapar su corazón.
Por su parte, la estadunidense Rosario Dawson, quien trabajó en “Hombres de negro 2″, “Rent” y “Alexander, sale, de acuerdo con recientes versiones, con otro actor de “Sexo en Nueva York”; por cuya galanura y porte suspiró también Melanie Griffith.
Uno de los magos más famosos, Daniel Radcliffe, le declaró su amor a Scarlett Johansson, pues publicó en entrevista exclusiva un diario británico, “estoy un poco enamorado de Scarlett, es asombrosa, brillante e increíblemente sexy”.
La modelo alemana Heidi Klum, famosa por sus campañas con la firma Victoria’s Secret confesó que se enamoró del cantante Seal desde la primera vez que lo vio.
“Lo conocí en el lobby de un hotel de Nueva York, él venía del gimnasio y yo estaba sentada mirándolo asombrada, y básicamente le vi todo el paquete”, comentó.
Jennifer López alguna vez idealizó al boricua Ricky Martin, quien en su faceta con el grupo Menudo, conquistó los sueños de la puertorriqueña, pues confesó que se sabía todas las canciones del grupo de memoria y que para ella eran sus ídolos.
La cantante Paulina Rubio, aún casada con “Colate”, suspira por Tom Cruise y Leonardo DiCaprio, mientras que Chayanne siempre ha mostrado su fascinación por las actrices Michelle Pfeiffer y Kim Basinger, quienes lo llevaban al cielo en cada película.
Alejandro Fernández comparte los gustos de Chayanne, ya que también ha fantaseado con Michelle Pfeiffer, sin embargo, confesó que la venezolana María Conchita Alonso le inspiraba los más oscuros pensamientos; a su vez, a la cantante Laura Pausini le atrae “El Potrillo”.
La fascinación entre famosos no se limita a las fantasías, sino que también existe la admiración, tal es el caso de Ana Bárbara, quien quisiera encontrarse con el dominicano Juan Luis Guerra, con el cual ha charlado en diversas ocasiones, pero esta vez quiere aprovechar para pedirle algo especial.
“Quiero una foto con Juan Luis Guerra, que ya lo he visto muchas veces pero no tengo foto con él, es un artista que admiro mucho y hasta canto sus canciones, aunque sea en la regadera”, comentó la grupera.
El ex baterista de la agrupación chilena La Ley, Mauricio Claverías, no pierde la esperanza de cruzarse por ahí con una de las bellezas latinas más famosas en la actualidad, pues expresó “Dios quiera que me toque estar sentado al ladito de Salma Hayek”.
El reggaetonero Don Omar, manifestó su interés por conocer a la cantante Shakira y al dominicano Juan Luis Guerra, a quienes dice admirar por su trabajo y trayectoria.
“Me encantaría conocer a Shakira, creo que es una mujer impresionante. Tengo ya la oportunidad de tener contacto con Juan Luis Guerra y me encantaría conocerlo más”.
Otra famosa que confiesa su admiración por un colega es la cantautora española Rosana, al expresar una vez más su deseo de escribir un tema para Luis Miguel, porque lo considera una de las más grandes voces de la actualidad y pone su talento a disposición de “El Sol”, por si algún día él lo requiere.
domingo, 23 de marzo de 2008
viernes, 21 de marzo de 2008
Johnny Depp, en el set de "Public Enemies" de Michael Mann
Junto a Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Channing Tatum, Giovanni Ribisi, John Ortiz, Stephen Dorff, David Wenham, Stephen Graham y Jason Clarke encabezan el reparto de esta producción.
Bale interpreta a Melvis Purvis, el legendario agente del FBI que dirigió la captura de John Dillinger (Depp), un ladrón de bancos convertido en uno de los criminales más peligrosos de la historia de Estados Unidos. Cotillard interpreta a Billie Frechette, la amante de Dillinger. Tatum (Pretty Boy Floyd), Ribisi (Alvin Karpis), Dorff (Homer Van Meter), Wenham (Pete Pierpont) y Clarke (John "Red" Hamilton) son miembros de la banda de Dillinger. Ortiz interpreta a Frank Nitti, un gangster siciliano, mano derecha de Al Capone.
El libreto es obra de Ronan Bennett, Ann Biderman y el propio Mann.
La producción comenzó en Chicago el pasado 10 de Marzo.
Bale interpreta a Melvis Purvis, el legendario agente del FBI que dirigió la captura de John Dillinger (Depp), un ladrón de bancos convertido en uno de los criminales más peligrosos de la historia de Estados Unidos. Cotillard interpreta a Billie Frechette, la amante de Dillinger. Tatum (Pretty Boy Floyd), Ribisi (Alvin Karpis), Dorff (Homer Van Meter), Wenham (Pete Pierpont) y Clarke (John "Red" Hamilton) son miembros de la banda de Dillinger. Ortiz interpreta a Frank Nitti, un gangster siciliano, mano derecha de Al Capone.
El libreto es obra de Ronan Bennett, Ann Biderman y el propio Mann.
La producción comenzó en Chicago el pasado 10 de Marzo.
domingo, 16 de marzo de 2008
Archivo: Ninguno igual
Nota del 14 de Enero de 2005 (Pagina 12)
Bello entre los bellos –con el toque necesario de imperfección masculina-, actor de calidad impar, muchacho honesto, espíritu libre, flexible a la hora de abrir el abanico de sus composiciones... Señoras y señoritas, con ustedes, Johnny Depp, ese hombre capaz de hacernos ver cualquier clase de película, porque total, él siempre está como los dioses.
Puede alguien de la especie humana reunir cualidades de belleza física, intuición y talento, carisma y versatilidad en grado sumo, y además –tratándose de un actor norteamericano de prestigio y éxito– darse el supremo lujo de ser un espíritu libre, romántico, modesto (acepción: falto de engreimiento), que jamás bajaría línea sobre su oficio? La respuesta es, qué duda cabe, Johnny Depp, guitarrista rockero por elección y actor por casualidad (cosa que le debemos al consejo de Nicolas Cage, mal que nos pese).Entre otras originalidades, Johnny –favorito absoluto de las hacedoras de Las/12, que pidieron esta nota como regalo de Reyes (perdón por el atraso)– es imposible de encasillar: se escurre de cualquier intento de definición, su línea de trabajo no responde a un diseño claro, premeditado, evidente (aunque se lo hayan querido instalar como fetiche -palabra que él y Tim Burton detestan– de ciertos directores, o como intérprete solo de marginales); su método de actuación, sin estudios formales, es un misterio (aunque cada tanto arroje un huesito a los críticos refiriendo en qué o en quién se inspiró para tal o cual papel); la insistente etiqueta de “rebelde” –otro epíteto que recusa– que le han adjudicado, supuestamente a años luz de ciertos valores familiares y burgueses, no condice con su actual situación idílica familiar en un pueblito de la zona de Saint-Tropez (Francia), junto a su mujer Vanessa Paradis y su –por ahora– pequeña prole.
Ni torturado ni autodestructivo (aunque en alguna oportunidad haya pateado muebles, lámparas y cuadros del hotel Mark, en un ataque de furia), ni borracho consuetudinario ni drogadicto –empezó a darse a los 12 y dejó a los 15–, Johnny Depp ha alimentado muy a su pesar las crónicas sensacionalistas de la prensa llamada del corazón, que durante años se cebó con su vida privada pese a la férrea renuencia del actor, harto de las fans que creían que todavía estaba en la serie Comando especial. Así, por ejemplo, la anécdota del tatuaje “Winona forever”, hecho en tiempo de su encendido romance con Winona, se convirtió en tema de incontables notas. Cuando todavía tenía vigencia, cuando dejó de tenerla, cuando borró la sílaba “na”.
Indomesticable
Por cierto, Hollywood, es decir, los mandamás de la industria, nunca pudieron entender a un tipo tan atípico, que podía dejar una serie televisiva de suceso (de la que aún hoy se abochorna) e ir a Cry Baby (1990, de John Waters, un director que venía de escandalizar, entre otras cosas, con Pink Flamingos y Polyester) y al El joven Manos de Tijera (1990, de otro raro, Tim Burton) y de ahí –con incursiones intermedias– hacer un cameo en la quinta entrega de Freddy Krueger (recordemos que había debutado en la gran Pesadilla en lo profundo de la noche, 1984), luego tornar a Burton y su maravilloso Ed Wood (1994), sin despreciar aDon Juan De Marco (1995) y enseguida pasar a Nick of Time (del insignificante John Badham). Y proseguir su carrera (concepto que Depp no reivindica precisamente) con Dead Man (1996, peregrino western en blanco y negro de Jim Jarmusch) para después ponerse a dirigir e interpretar la tragedia de un indio americano actual que sacrifica su vida en una snuff movie para sacar a su familia de una vida miserable (The Brave, 1997), seguida de Donnie Brasco (1997), Miedo y locura en Las Vegas (1998, del inflado Terry Gillian) y luego irse a Europa y levantar la mediocridad de La novena puerta (1999), filmar con Sally Potter (The Man Who Cried, 2000), volver y hacer un secundario en Antes que anochezca (2000), investigar las cirugías de Jack el Destripador como detective opiómano en Desde el infierno (2001), ponerse remeras con chistes tontos para encarnar a un corrupto agente de la CIA en Erase una vez en México (2003). Y meterse, porque se le cantó, para recuperar sus fantasías de infancia y porque ahora tenía dos criaturitas, en La maldición del Perla Negra, una de bucaneros con todos los ingredientes del caso producida por Disney.
Inclasificable
Escandalizó así a los críticos puristas que apenas le habían perdonado, por ejemplo, el gitano poco justificado desde el guión de Chocolate (2000). Pero Johnny, que considera que no le debe ninguna explicación a la prensa, se divirtió a lo grande al armar a su capitán Jack Sparrow tomando como modelo al stone Keith Richards, y añadiéndole aderezos como el diente de oro y otros chiches que no figuraban en el guión. Lo que inquietó a los ejecutivos del sello que le rogaron que bajara un poco, no fuera cosa de que el personaje fuera sospechado de faggy (mariquita).
Bueno, el ex de Lori Allison, Sherilyn Fenn, Jennifer Grey, Winona, Kate Moss y algunas otras, hizo la simpática película –que no dirigió ni Burton ni Waters ni Jarmusch sino el menos prestigioso pero eficaz Gore Verbinski– para su niña Lily-Rose Melody y para su niño Jack, para el chico que él mismo sigue siendo, y todo anduvo tan bien comercialmente (más de 600 millones de dólares recaudados) que la Academia se dignó candidatearlo por primera vez para un Oscar (que no ganó, claro). Cuando con anterioridad no había reparado en composiciones tan descacharrantes como las de El joven, Benny y Joon, Ed Wood, La leyenda del jinete sin cabeza.
En verdad, se podrían seguir enumerando todas y cada una de las actuaciones de este bello, bellísimo superdotado, de una intuición infalible a la que sabe prestar atención. Porque si algo resulta previsible en Depp es que siempre, pero siempre va a estar muy bien en cualquier película que acepte, ya se trata de una obra maestra de Burton o de una truchada de Robert Rodriguez. Porque él es de los intérpretes que ennoblecen todo lo que tocan, sondea en profundidad todos sus personajes antes de dejarlos aflorar, ya con una identidad definida. Y si bien es cierto que en el cine hay factores que escapan al control de los actores (encuadre, luz, edición, calidad del diálogo), Johnny se las apaña, misteriosamente, inteligentemente, para dar siempre la sensación de que la acción no termina ahí donde se acaba el gesto en el espacio o donde el director corta la escena, sino mucho más allá. El ha descubierto alguna clave –que no revelará– sobre la belleza de la omisión, de la acción indirecta, de la vida que se puede trasmitir con la mayor intensidad en la mínima actividad. Y, sobre todo, Johnny sabe mirar, dirigir la mirada en el espacio cinematográfico y cuando sus ojos entran en escena, su cuerpo los acompaña. Por eso su presencia en cuadro es siempre insoslayable, irradiante de fuerza interior y de una sugestión muy personal.
No, Johnny Depp no parece el Nuevo James Dean, como amablemente comentó Martin Landau, su compañero en Ed Wood. Ni tampoco el heredero del genialMarlon Brando, según apuntaron algunos luego de que actuaron juntos en Don Juan y de que Brando se ofreció para estar en el film dirigido por Depp. La singularidad de Johnny Depp como intérprete es total, su magnetismo es de otra especie. Y sus pómulos, legado de una abuela cherokee, superan en fotogenia (y con menos maquillaje) a los de Marlene Dietrich.
Increíblemente, con todos estos atributos que le aseguraban el estrellato, ya evidentes en su primer protagónico (Cry Baby), Johnny Depp, desde que a los veintitantos dejó asqueado la serie Comando especial a fines de los ‘80 –porque empezó a odiar a su personaje y el hecho de haberse convertido en ídolo de adolescentes– jamás se dejó manipular, torcer en sus decisiones. Y a la vez, nunca se las dio de puro y duro. Con mejores cualidades –en cuanto a hermosura, carisma, sex-appeal, por no hablar del talento– que Tom Cruise, se resistió férreamente a que lo procesaran estelarmente, a que lo moldearan en la trituradora. Entonces, le dijo no a Entrevista con el vampiro, a Titanic, prefiriendo hacer Ed Wood en el ‘94 y dirigir The Brave en el ‘97. Elecciones que no deberían sorprender en el tipo ultrasensible y apasionado que se echó a llorar a mares cuando leyó el guión sobre Edward, la criatura inacabada con manos de cuchillas que aterriza en un mundo mezquino, convencional e injusto que –salvo honrosas excepciones– lo rechaza por diferente, por representar una amenaza contra lo establecido.
Papito
“¿Ser padre? Es algo sublime, increíble. La mejor razón para levantarme cada mañana. Todas las experiencias que pude tener antes del 27 de mayo de 1999, a las 20.25, no eran más que una ilusión. Como si hubiera estado en una especie de neblina sin vivir de verdad, plenamente. El nacimiento de mi hija me ha dado vida. De pronto, todo me ha parecido más limpio, más claro.” Así, sin rodeo, con todo fervor, Johnny Depp declaraba su amor por Lili-Rose Melody, su primera hija cuya madre es la cantante pop y actriz Vanessa Paradis. Obviamente, el actor no le decía semejantes palabras a un periódico norteamericano sino a uno francés, Studio Magazine, hace cinco años. Tres años después, esa felicidad se acrecentó con la llegada de Jack. Un motivo más para que Johnny viaje a visitar a su familia los fines de semana si está filmando en otro país.
Diez años antes de enamorarse perdidamente de Vanessa Paradis, flechazo que tuvo lugar en 1998, JD había viajado a París y desde el primer momento se había sentido en su casa. Por eso regresó todas las veces que pudo, “como atraído por un sortilegio, hoy sé que se trataba de Vanessa”, dice. “Francia es mi país de adopción, y creo que he sido adoptada por ella. Amo a mi país pero no comparto su política. Tampoco me gusta nada la violencia generalizada que no sólo estalla en episodios como el de Columbine, sino en incontables crímenes y violaciones. Me niego a educar a mis hijos en esa clase de sociedad. Prefiero vivir en Francia, en la campiña, donde la vida es más simple. América parece a punto de implosionar y como padre me siento muy concernido.”
Es cierto que en París el periodismo lo trató siempre de otra manera, con mucho aprecio por sus actuaciones y considerando elegante la ropa que en los Estados Unidos se tiene por grunge. Como la vieja camisa de hilo blanco y la chaqueta de terciopelo que Johnny se había comprado para el estreno parisino de ¿A quién ama Gilbert Grape? En ese entonces, le reconocía a la periodista Annick Le Floc su condición de familiero: “Cuando mis padres se separaron me di cuenta de que ellos y mis hermanos eran las únicas personas que estaban siempre ahí, en todo momento. Desde entonces, deseo formar una familia. Todavía no sé lo que es tener un bebé pero he sido testigo de cómo los hijos cambiaron la vida de mis dos hermanas y mi hermano, mayores que yo. Están dispuestos a todo por susniños, sé que darían su vida por ellos. Creo que ser padre es la cosa más bella y difícil de la vida...”
Poco tiempo después, convocado por Polanski para La novena puerta y mientras fumaba un Marlboro en el hall del Hotel Costes, JD avistó una espalda de mujer de la que no pudo despegar los ojos por un buen rato. Finalmente, la dueña de esa espalda vino hacia él y lo saludó: era Vanessa Paradis. Unos meses más tarde, la cantante, actriz y –desde que está con Johnny, que le enseñó a tocar la guitarra– compositora estaba embarazada de Lili-Rose. Desde entonces, JD cayó en estado de beatitud amorosa y habla cada vez mejor el francés.
Sin proponérselo, su cotización ya está en los 20 palos verdes si se trata de superproducciones de Hollywood, aunque seguramente le cobró mucho menos a Tim Burton por estar en Charlie y la fábrica de Chocolate, sobre el relato de Roald Dahl. O por protagonizar los futuros estrenos Descubriendo el País de Nunca Jamás –episodios de la vida de JM Barrie– o El libertino, adaptación de la pieza teatral que interpretó John Malkovich (quien lo recomendó para la versión fílmica). Pero para la secuela que al parecer se viene nomás de Perla Negra, Disney va a tener que desembolsar un dinero que hace tres años ningún industrial del cine pensó que se iba a pagar por Johnny Depp. Quien ahora hace sus propios cigarrillos con papel marrón Rizla y tabaco Bali Shag y se los fuma, siempre que no anden cerca sus niñitos.
Archivo: “Victor es como yo: algo inseguro y nervioso”
Nota del 13 de Octubre de 2005 (Pagina 12)
“Ladies and gentlemen, Johnny Depp.” La almidonada agente de prensa lo anuncia con una pompa que el mismo entrevistado inmediatamente desmiente. Jeans, una remera vieja, un imponente sombrero de fieltro (aunque estamos bajo el techo del hotel Four Seasons de Toronto), unos anteojos con marco de carey que se parecen un poco a los de Clark Kent, barba crecida, muñequeras de cuero esconden al actor tanto como lo hacían el vestuario y el maquillaje de Charlie y la fábrica de chocolate. ¿Cómo es Johnny Depp? Es más difícil saberlo todavía en El cadáver de la novia, donde se oculta detrás de Victor, un hermoso muñeco al que él le pone la voz, y también el alma. De todas esas transformaciones que sufre como actor –las más memorables de las cuales siguen siendo las que le pide su amigo Tim Burton habla Depp en esta entrevista, que Página/12 compartió con un puñado de periodistas canadienses, en el último Festival de Toronto, unos días atrás.
–A pesar del maquillaje y el vestuario, podemos ver cómo se mete en el personaje de Charlie y la fábrica de chocolate, Willy Wonka. Pero cuando se trata de poner la voz solamente, ¿cómo hace para internarse en un personaje al que no le pone el cuerpo?
–Supongo que bajo circunstancias normales, debe haber una técnica, o algo así. Pero tengo que confesar que con El cadáver de la novia no tomé ningún recaudo, porque estaba completamente concentrado en Charlie y la fábrica de chocolate, estaba completamente inmerso en Willy Wonka. De alguna manera, la otra película estaba en mi cabeza, pero siempre pensaba que faltaban un par de meses para hacer Corpse Bride. Y de repente, un día, en el set, viene Tim y me dice: “¿Qué tal esta noche? Vamos a grabar algunos diálogos de El cadáver...” Y yo fui lo suficientemente imprudente como para decirle: “Bueno, vamos...” Como para mí el personaje todavía no existía, lo llevé aparte a Tim y le saqué todo lo que pude en quince minutos. Y así empecé a conocer quién era Victor.
–¿Lo ayudó ver al muñeco?
–Ese fue uno de los grandes lujos. Cuando llegué aquella noche a la sesión de grabación, había alguien parado allí y me lo presentaron. Era hermoso, fue algo realmente inspirador.
–¿Pensó en alguien, buscó alguna referencia cuando asumió el personaje?
–No, no particularmente. La verdad, sólo trataba de salvar mi pellejo, porque sentía que no había llegado del todo preparado. Pero Tim estuvo allí, como siempre, para ayudarme. El de Victor es un personaje no demasiado diferente a otros personajes que interpreté en el pasado para Tim, como Edward Scissorhands, el joven manos de tijeras. Victor también es una suerte de outsider: extraño, inseguro, nervioso... Bastante parecido a mí.
–¿Había algo en Victor, algún tema en particular, con el que se sintió más identificado?
–El sentimiento de fracaso, supongo. Sentirse inepto e incapaz de ser comprendido. Es algo que está muy presente en la vida de mucha gente. Victor representa, de la misma manera que lo hacía Edward Scissorhands, ese tipo de emoción, ese sentimiento universal de incomodidad que nos acompaña cuando crecemos. Y que arrastramos por el resto de nuestros días.
–¿Cómo reaccionó frente al éxito de Charlie y la fábrica de chocolate, su segunda película más taquillera después de Piratas del Caribe?
–Aprendí a no preocuparme y a no tener expectativas en términos de boletería o de resultados concretos, porque como ustedes saben bien –como también lo sé yo–, ese tipo de éxito me fue esquivo durante muchos, muchos años. Por lo tanto, es una experiencia relativamente nueva, eso de tener a más de dos personas viendo mis películas. Toda esa parte del proceso me es tan ajena, la siento tan distante que hace dos o tres semanas atrás llamé a mi agente y le pregunté: “¿Le está yendo bien a Charlie?” Y me dijo: “Uhh... sí. Va a cruzar la barrera de los 200 millones, ¡y sólo en los Estados Unidos!”. Y como hasta entonces no tenía idea de lo que significaba le pregunté: “¿Y eso es bueno?”.
–¿Se siente más popular?
–Noté algún cambio. Sobre todo, noté un cambio en la actitud del escalón más alto de la industria, algo que es bastante interesante.
–¿Eso significa que todos quieren tenerlo en su película?
–No sé exactamente, pero sí sé que cada vez que Tim quería ponerme en sus películas tenía que pelear como una bestia con el estudio para que le dieran luz verde. Y me contaba el otro día algo de lo más gracioso: que la gente de Warner fue a verlo a Londres por un proyecto y le dijeron: “Bueno, hablemos del elenco... ¿Qué te parece Johnny?”. Y Tim les respondió: “Está bien, si ustedes quieren...” (risas). El hecho de que ahora sean ellos los que traigan mi nombre lo sorprendió.
–¿Tienen otros planes juntos a futuro con Tim Burton?
–Espero que sí. Depende de él, de que me ofrezca el trabajo. Ya lo dije en otras oportunidades, pero creo que es la única analogía que funciona para explicar lo que hacemos: trabajar con Tim es como volver a casa, a un lugar muy confortable, donde me siento muy a gusto. Esto no significa que no haya que tomar riesgos. A veces son muchos y hay que estar preparado para explorar cosas nuevas, pero siempre me siento muy bien, muy seguro.
–¿Se trata siempre de proyectos que acerca él o alguna vez usted le propuso algo?
–Oh, no, todavía no hice eso. Con excepción de El joven manos de tijeras, que fue un encuentro más formal, siempre son llamadas telefónicas misteriosas, que salen de la nada. Después de meses, y a veces años, llama Tim y dice (baja la voz hasta un susurro): “¿Qué estas haciendo? ¿Nos podemos juntar a cenar la semana que viene? ¿En dónde? ¿En Nueva York?”. No menciona el tema, ni el proyecto, nada. Hasta la cena, no me entero.
–¿Le gustaría hacer un personaje un poco más parecido a usted mismo?
–Nooo. Eso es lo que cualquier actor con algo de salud mental considera su miedo más profundo. Aunque uno nunca deja de usar ciertas verdades...
–¿Le gustan los desafíos?
–Sí, por ejemplo en The Libertine, que está por estrenarse. Es un gran desafío, por encima de cualquier otra cosa. Me interesa explorar un área y decir: “Bueno, ése ya es territorio cubierto. Veamos que sucede ahora, por dónde puedo seguir”. La voz de Marlon siento que reverbera por allí. Sí, las palabras de Marlon repercuten siempre. Una vez me preguntó cuántas películas hacía por año. “No sé, dos, tres por año”, le dije. Y entonces me contestó: “Tenés que cuidarte, porque solo tenemos un puñado de caras en los bolsillos”. Y llega un punto en el cual uno está haciendo todos estos personajes y reconoce: “Mi Dios, ¡tenía razón!”. Pero uno de los lujos para un actor, una de las alegrías de esta profesión es la de observar a la gente y observando a la gente uno encuentra estas pequeñas características, estas conductas de la gente... y uno toma un poco de una, otro poco de otra y lo archiva o lo guarda para más adelante y nunca sabe muy bien cuándo lo va a necesitar.
–¿Qué es lo que más valora de su carrera como actor?
–Una de las cosas que más me conmueve es la gente que me ha seguido desde los primeros días. Primero, mi agente Tracy Jacobs que realmente creyó en mí –ya pueden escuchar la música de los violines (risas)– y que lo hizo siempre, incluso cuando ni siquiera yo mismo lo hacía. Pero más importante son aquellos chicos a los que no me gusta llamar fans. No me gusta la palabra fan, pero son aquellos que están haciendo la cola en los cines y que me han seguido en un muy largo y extraño camino. Ellos son los que más significan para mí y que me mantienen trabajando. Siento que ellos son mis verdaderos jefes, por decirlo de algún modo.
–¿Qué piensan sus hijos cuando lo ven en las películas?
–Jack era muy chiquito cuando se estrenó Piratas del Caribe. Lilly Rose, en cambio, ya estaba allí desde hacía un tiempo y estaba más acostumbrada a verme. Es interesante, porque solían venir al set de Piratas... y estaban acostumbrados a ver a papá como un extraño pirata grasiento. Y cuando se enteraron de que iba a hacer de Willy Wonka, se excitaron mucho, porque habían visto la primera versión con Gene Wilder y mi hija me perseguía con el libro. Y cuando vinieron a visitarme al set, quedaron muy sorprendidos cuando me vieron con la galera, los guantes de goma y el peinado de Príncipe Valiente. Quedaron petrificados y no podían dejar de mirarme, a ver si era el mismo. Fueron dos minutos que me parecieron una eternidad (risas). Después quisieron probarse todo, empezando por la galera y los anteojos. Estaba aterrado cuando fueron a ver la película, mucho más preocupado por ellos que por los críticos. Tenía tanto miedo que no les gustara... Estaba esperando que volvieran y cuando salieron de la proyección mi hijo, Jack, que tiene tres años, me miró y citó a Wonka: “¡Sos realmente extraño!”, me dijo (risas). Y de pronto me sentí liberado.
–¿Les gustó El cadáver de la novia?
–Sí, por suerte. Esa fue otra experiencia increíble, porque Lily Rose está más en edad de apreciar una película así y le encantó, realmente disfrutó del paseo. Mi hijo menor, que con tres años no puede quedarse quieto (siempre está corriendo y rompiendo cosas), se sentó en mi falda durante toda la película y quedó fascinado. Le encantó la música, te cita de memoria frases enteras, se enamoró de los personajes...
–¿Le gustaría reencontrarse con alguno de sus personajes anteriores, volver a interpretarlos?
–Lo que me sucede, y acá puedo hablar únicamente de mi experiencia, es que cuando conozco tan a fondo a un personaje, me siento muy cerca de él y me cuesta mucho desprenderme. Por eso siempre es tan difícil el final de un rodaje. Está esa última semana en la que uno escucha el tic tac del reloj y después... aparece una depresión natural. Está esta extraña ansiedad que provoca la separación. Uno ha sido esa persona por una buena cantidad de tiempo y de pronto... fiuiuuu... ¡Desapareció! Pero en cuanto al capitán Jack Sparrow, tengo la sospecha de que voy a volver a verlo pronto. Y cuando me dijeron de hacer Piratas 2 y 3 las dos juntas, dije que sí, aunque más no fuera por el deseo egoísta de volver a meterme en la piel de este tipo, una vez más.
–¿Y hay algún personaje del cual le haya gustado separarse?
–Sí, definitivamente. Es extraño que a veces sea algo mucho más emocional que en otros casos. Recuerdo que después de El joven manos de tijeras, realmente me sentía como un estúpido: me había pasado 89 días metido en ese maquillaje. Pero me acuerdo de haberme mirado al espejo y pensar: “Esto es todo amigo, es la última vez que te veo”. Sí, a veces se transforma en algo muy emocional. No creo que sea normal, y no creo que sea algo particularmente bueno para uno, pero es lo que tengo, de eso vivo.
–A pesar del maquillaje y el vestuario, podemos ver cómo se mete en el personaje de Charlie y la fábrica de chocolate, Willy Wonka. Pero cuando se trata de poner la voz solamente, ¿cómo hace para internarse en un personaje al que no le pone el cuerpo?
–Supongo que bajo circunstancias normales, debe haber una técnica, o algo así. Pero tengo que confesar que con El cadáver de la novia no tomé ningún recaudo, porque estaba completamente concentrado en Charlie y la fábrica de chocolate, estaba completamente inmerso en Willy Wonka. De alguna manera, la otra película estaba en mi cabeza, pero siempre pensaba que faltaban un par de meses para hacer Corpse Bride. Y de repente, un día, en el set, viene Tim y me dice: “¿Qué tal esta noche? Vamos a grabar algunos diálogos de El cadáver...” Y yo fui lo suficientemente imprudente como para decirle: “Bueno, vamos...” Como para mí el personaje todavía no existía, lo llevé aparte a Tim y le saqué todo lo que pude en quince minutos. Y así empecé a conocer quién era Victor.
–¿Lo ayudó ver al muñeco?
–Ese fue uno de los grandes lujos. Cuando llegué aquella noche a la sesión de grabación, había alguien parado allí y me lo presentaron. Era hermoso, fue algo realmente inspirador.
–¿Pensó en alguien, buscó alguna referencia cuando asumió el personaje?
–No, no particularmente. La verdad, sólo trataba de salvar mi pellejo, porque sentía que no había llegado del todo preparado. Pero Tim estuvo allí, como siempre, para ayudarme. El de Victor es un personaje no demasiado diferente a otros personajes que interpreté en el pasado para Tim, como Edward Scissorhands, el joven manos de tijeras. Victor también es una suerte de outsider: extraño, inseguro, nervioso... Bastante parecido a mí.
–¿Había algo en Victor, algún tema en particular, con el que se sintió más identificado?
–El sentimiento de fracaso, supongo. Sentirse inepto e incapaz de ser comprendido. Es algo que está muy presente en la vida de mucha gente. Victor representa, de la misma manera que lo hacía Edward Scissorhands, ese tipo de emoción, ese sentimiento universal de incomodidad que nos acompaña cuando crecemos. Y que arrastramos por el resto de nuestros días.
–¿Cómo reaccionó frente al éxito de Charlie y la fábrica de chocolate, su segunda película más taquillera después de Piratas del Caribe?
–Aprendí a no preocuparme y a no tener expectativas en términos de boletería o de resultados concretos, porque como ustedes saben bien –como también lo sé yo–, ese tipo de éxito me fue esquivo durante muchos, muchos años. Por lo tanto, es una experiencia relativamente nueva, eso de tener a más de dos personas viendo mis películas. Toda esa parte del proceso me es tan ajena, la siento tan distante que hace dos o tres semanas atrás llamé a mi agente y le pregunté: “¿Le está yendo bien a Charlie?” Y me dijo: “Uhh... sí. Va a cruzar la barrera de los 200 millones, ¡y sólo en los Estados Unidos!”. Y como hasta entonces no tenía idea de lo que significaba le pregunté: “¿Y eso es bueno?”.
–¿Se siente más popular?
–Noté algún cambio. Sobre todo, noté un cambio en la actitud del escalón más alto de la industria, algo que es bastante interesante.
–¿Eso significa que todos quieren tenerlo en su película?
–No sé exactamente, pero sí sé que cada vez que Tim quería ponerme en sus películas tenía que pelear como una bestia con el estudio para que le dieran luz verde. Y me contaba el otro día algo de lo más gracioso: que la gente de Warner fue a verlo a Londres por un proyecto y le dijeron: “Bueno, hablemos del elenco... ¿Qué te parece Johnny?”. Y Tim les respondió: “Está bien, si ustedes quieren...” (risas). El hecho de que ahora sean ellos los que traigan mi nombre lo sorprendió.
–¿Tienen otros planes juntos a futuro con Tim Burton?
–Espero que sí. Depende de él, de que me ofrezca el trabajo. Ya lo dije en otras oportunidades, pero creo que es la única analogía que funciona para explicar lo que hacemos: trabajar con Tim es como volver a casa, a un lugar muy confortable, donde me siento muy a gusto. Esto no significa que no haya que tomar riesgos. A veces son muchos y hay que estar preparado para explorar cosas nuevas, pero siempre me siento muy bien, muy seguro.
–¿Se trata siempre de proyectos que acerca él o alguna vez usted le propuso algo?
–Oh, no, todavía no hice eso. Con excepción de El joven manos de tijeras, que fue un encuentro más formal, siempre son llamadas telefónicas misteriosas, que salen de la nada. Después de meses, y a veces años, llama Tim y dice (baja la voz hasta un susurro): “¿Qué estas haciendo? ¿Nos podemos juntar a cenar la semana que viene? ¿En dónde? ¿En Nueva York?”. No menciona el tema, ni el proyecto, nada. Hasta la cena, no me entero.
–¿Le gustaría hacer un personaje un poco más parecido a usted mismo?
–Nooo. Eso es lo que cualquier actor con algo de salud mental considera su miedo más profundo. Aunque uno nunca deja de usar ciertas verdades...
–¿Le gustan los desafíos?
–Sí, por ejemplo en The Libertine, que está por estrenarse. Es un gran desafío, por encima de cualquier otra cosa. Me interesa explorar un área y decir: “Bueno, ése ya es territorio cubierto. Veamos que sucede ahora, por dónde puedo seguir”. La voz de Marlon siento que reverbera por allí. Sí, las palabras de Marlon repercuten siempre. Una vez me preguntó cuántas películas hacía por año. “No sé, dos, tres por año”, le dije. Y entonces me contestó: “Tenés que cuidarte, porque solo tenemos un puñado de caras en los bolsillos”. Y llega un punto en el cual uno está haciendo todos estos personajes y reconoce: “Mi Dios, ¡tenía razón!”. Pero uno de los lujos para un actor, una de las alegrías de esta profesión es la de observar a la gente y observando a la gente uno encuentra estas pequeñas características, estas conductas de la gente... y uno toma un poco de una, otro poco de otra y lo archiva o lo guarda para más adelante y nunca sabe muy bien cuándo lo va a necesitar.
–¿Qué es lo que más valora de su carrera como actor?
–Una de las cosas que más me conmueve es la gente que me ha seguido desde los primeros días. Primero, mi agente Tracy Jacobs que realmente creyó en mí –ya pueden escuchar la música de los violines (risas)– y que lo hizo siempre, incluso cuando ni siquiera yo mismo lo hacía. Pero más importante son aquellos chicos a los que no me gusta llamar fans. No me gusta la palabra fan, pero son aquellos que están haciendo la cola en los cines y que me han seguido en un muy largo y extraño camino. Ellos son los que más significan para mí y que me mantienen trabajando. Siento que ellos son mis verdaderos jefes, por decirlo de algún modo.
–¿Qué piensan sus hijos cuando lo ven en las películas?
–Jack era muy chiquito cuando se estrenó Piratas del Caribe. Lilly Rose, en cambio, ya estaba allí desde hacía un tiempo y estaba más acostumbrada a verme. Es interesante, porque solían venir al set de Piratas... y estaban acostumbrados a ver a papá como un extraño pirata grasiento. Y cuando se enteraron de que iba a hacer de Willy Wonka, se excitaron mucho, porque habían visto la primera versión con Gene Wilder y mi hija me perseguía con el libro. Y cuando vinieron a visitarme al set, quedaron muy sorprendidos cuando me vieron con la galera, los guantes de goma y el peinado de Príncipe Valiente. Quedaron petrificados y no podían dejar de mirarme, a ver si era el mismo. Fueron dos minutos que me parecieron una eternidad (risas). Después quisieron probarse todo, empezando por la galera y los anteojos. Estaba aterrado cuando fueron a ver la película, mucho más preocupado por ellos que por los críticos. Tenía tanto miedo que no les gustara... Estaba esperando que volvieran y cuando salieron de la proyección mi hijo, Jack, que tiene tres años, me miró y citó a Wonka: “¡Sos realmente extraño!”, me dijo (risas). Y de pronto me sentí liberado.
–¿Les gustó El cadáver de la novia?
–Sí, por suerte. Esa fue otra experiencia increíble, porque Lily Rose está más en edad de apreciar una película así y le encantó, realmente disfrutó del paseo. Mi hijo menor, que con tres años no puede quedarse quieto (siempre está corriendo y rompiendo cosas), se sentó en mi falda durante toda la película y quedó fascinado. Le encantó la música, te cita de memoria frases enteras, se enamoró de los personajes...
–¿Le gustaría reencontrarse con alguno de sus personajes anteriores, volver a interpretarlos?
–Lo que me sucede, y acá puedo hablar únicamente de mi experiencia, es que cuando conozco tan a fondo a un personaje, me siento muy cerca de él y me cuesta mucho desprenderme. Por eso siempre es tan difícil el final de un rodaje. Está esa última semana en la que uno escucha el tic tac del reloj y después... aparece una depresión natural. Está esta extraña ansiedad que provoca la separación. Uno ha sido esa persona por una buena cantidad de tiempo y de pronto... fiuiuuu... ¡Desapareció! Pero en cuanto al capitán Jack Sparrow, tengo la sospecha de que voy a volver a verlo pronto. Y cuando me dijeron de hacer Piratas 2 y 3 las dos juntas, dije que sí, aunque más no fuera por el deseo egoísta de volver a meterme en la piel de este tipo, una vez más.
–¿Y hay algún personaje del cual le haya gustado separarse?
–Sí, definitivamente. Es extraño que a veces sea algo mucho más emocional que en otros casos. Recuerdo que después de El joven manos de tijeras, realmente me sentía como un estúpido: me había pasado 89 días metido en ese maquillaje. Pero me acuerdo de haberme mirado al espejo y pensar: “Esto es todo amigo, es la última vez que te veo”. Sí, a veces se transforma en algo muy emocional. No creo que sea normal, y no creo que sea algo particularmente bueno para uno, pero es lo que tengo, de eso vivo.
jueves, 13 de marzo de 2008
Vanessa Paradis se corona en los premios de la música francesa
La cantante Vanessa Paradis, casada con el actor Johnny Depp, fue la ganadora indiscutible de las Victorias de la Música de Francia, los premios más importantes de la música del país galo.
Junto a Vanessa, otro de los grandes triunfadores de la noche fue el cantante revelación Renan Luce, que al igual que Paradis se fue a casa con dos premios bajo el brazo.
La cantante consiguió los galardones de las dos categorías para las que estaba nominada: el de mejor artista intérprete femenina y el de mejor álbum de canciones por su Divinidylle.
Por su parte, Renan logró que su disco Repenti fuera considerado el álbum revelación del año en Francia y también fue distinguido como artista revelación en el escenario.
Junto a Vanessa, otro de los grandes triunfadores de la noche fue el cantante revelación Renan Luce, que al igual que Paradis se fue a casa con dos premios bajo el brazo.
La cantante consiguió los galardones de las dos categorías para las que estaba nominada: el de mejor artista intérprete femenina y el de mejor álbum de canciones por su Divinidylle.
Por su parte, Renan logró que su disco Repenti fuera considerado el álbum revelación del año en Francia y también fue distinguido como artista revelación en el escenario.
Depp, Farrell, Law se ofrecen a finalizar el filme de Heath Ledger
Se trata de una película de fantasía y aventura y tiene un presupuesto estimado de 30 millones de dólares.
'Ya que el formato de la historia permite la preservación de toda su interpretación, en ningún punto el trabajo de Heath será modificado o alterado a través del uso de tecnología digital', dijeron en una declaración los productores del filme. 'Cada una de las partes interpretadas por Johnny, Colin y Jude es representativa de los muchos aspectos del personaje que Heath estaba interpretando', agregaron.
Gilliam dijo que la filmación de la producción británico-canadiense se había reanudado en Vancouver 'con la bendición y el apoyo de la familia de Heath Ledger'.
Ledger había finalizado la filmación en Londres de escenas para la película poco antes de su muerte. Varios diarios se han hecho eco de que la historia involucra un espejo mágico que lleva a las personas a diferentes dimensiones, lo que permitiría a Gilliam un cambio entre actores.
'Estoy encantando de que la brillante actuación de Heath pueda ser compartida con el mundo', declaró Gilliam. 'Esperamos ansiosos finalizar la película y, a través del filme, con una pizca de humildad, ser capaces de tocar el corazón y el alma de las personas como Heath era capaz de hacer,' agregó el director.
'Ya que el formato de la historia permite la preservación de toda su interpretación, en ningún punto el trabajo de Heath será modificado o alterado a través del uso de tecnología digital', dijeron en una declaración los productores del filme. 'Cada una de las partes interpretadas por Johnny, Colin y Jude es representativa de los muchos aspectos del personaje que Heath estaba interpretando', agregaron.
Gilliam dijo que la filmación de la producción británico-canadiense se había reanudado en Vancouver 'con la bendición y el apoyo de la familia de Heath Ledger'.
Ledger había finalizado la filmación en Londres de escenas para la película poco antes de su muerte. Varios diarios se han hecho eco de que la historia involucra un espejo mágico que lleva a las personas a diferentes dimensiones, lo que permitiría a Gilliam un cambio entre actores.
'Estoy encantando de que la brillante actuación de Heath pueda ser compartida con el mundo', declaró Gilliam. 'Esperamos ansiosos finalizar la película y, a través del filme, con una pizca de humildad, ser capaces de tocar el corazón y el alma de las personas como Heath era capaz de hacer,' agregó el director.
domingo, 24 de febrero de 2008
Johnny en los Academy Awards
Ésta es la previa. Suerte Depp. Queremos el Oscar para vos. De todos modos, ya ganaste.
viernes, 22 de febrero de 2008
"He querido crear un Sweeney en onda rockera, un poco punk"
Ha ganado el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical con su impactante trabajo en Sweeney Todd: the demon barber of Fleet Street, pero no es favorito ya que ha integrado el batallón de perdedores que ha visto como Daniel Day-Lewis se llevaba cada premio en juego en las semanas previas a los Oscar, por lo que sus posibilidades de alzarse con la estatuilla dorada son casi inexistentes.
¿Qué le atrajo en particular de Sweeney Todd?
Que la iba a dirigir Tim Burton. Yo estaba familiarizado con las versiones anteriores. Y me pareció que esta podía ser una buena oportunidad para crear un nuevo Sweeney, un poco más contemporáneo, en una onda rockera y hasta un poco punk.
¿Quién le inspiró? Al principio, el rey del cine mudo, al menos en el género del horror, que era obviamente Lon Chaney. Boris Karloff fue otra de las imágenes clásicas de aquellos monstruos tempranos del cine y también me inspiré en Peter Lorre, a quien adoro. En cuanto a la manera de hablar, es difícil de decir. Creo que copié de Iggy Pop, quien tiene voz muy profunda.
¿Le parece que Sweeney está completamente loco? Es una víctima que sueña con vengarse y se termina obsesionando con ese sueño de venganza, y eso finalmente se transforma en una obsesión compulsiva, y de allí a la locura hay sólo un paso. Y finalmente, eso es lo único que él tiene en su vida, lo único que le empuja y lo mantiene vivo.
Usted eligió no tomar clases de canto y preparar por su cuenta las canciones... Me fui al estudio que un amigo tiene en su garaje, y me puse a grabar las canciones para ver si podía superar el miedo que me causaba semejante exposición pública. Envié la grabación a Tim y a él le pareció bien. A partir de entonces me sentí un poco más seguro, pero la idea de prepararme formalmente y ponerme a cantar escalas delante de un profesor con su piano no me resultaba atractiva. Mi instinto me decía que no importaba si yo no sabía cómo había que hacer para cantar, que lo que tenía que hacer era ponerme a cantar y punto. Y eso fue lo que hice.
¿Qué es lo que Tim le da como director que no le da ningún otro? Hubo entre los dos una conexión instantánea en muchos niveles, comenzando por su extraña fascinación por lo absurdo, como los búhos de macramé y las frutas de resina. En aquel entonces nadie pensaba que las frutas de plástico que se ponían en la cocina tenían nada de ridículo. Por lo tanto fue una conexión inmediata entre los dos. Pero en un nivel más inmediato, el trabajo de un actor es darle a su director opciones que se ajusten a lo que quiere o lo que uno cree que quiere.
Cuando yo me presento en un plató y empiezo a preparar un personaje se me ocurren un montón de ideas y trato de incorporarlas en el personaje hasta que me siento bien con él, con la esperanza de que otros van a sentir lo mismo que yo, pero cuando estoy trabajando con Tim, antes de pensar en el personaje, pienso en él. Simplemente espero no desilusionarlo con el resultado de mi trabajo.
¿Qué le atrajo en particular de Sweeney Todd?
Que la iba a dirigir Tim Burton. Yo estaba familiarizado con las versiones anteriores. Y me pareció que esta podía ser una buena oportunidad para crear un nuevo Sweeney, un poco más contemporáneo, en una onda rockera y hasta un poco punk.
¿Quién le inspiró? Al principio, el rey del cine mudo, al menos en el género del horror, que era obviamente Lon Chaney. Boris Karloff fue otra de las imágenes clásicas de aquellos monstruos tempranos del cine y también me inspiré en Peter Lorre, a quien adoro. En cuanto a la manera de hablar, es difícil de decir. Creo que copié de Iggy Pop, quien tiene voz muy profunda.
¿Le parece que Sweeney está completamente loco? Es una víctima que sueña con vengarse y se termina obsesionando con ese sueño de venganza, y eso finalmente se transforma en una obsesión compulsiva, y de allí a la locura hay sólo un paso. Y finalmente, eso es lo único que él tiene en su vida, lo único que le empuja y lo mantiene vivo.
Usted eligió no tomar clases de canto y preparar por su cuenta las canciones... Me fui al estudio que un amigo tiene en su garaje, y me puse a grabar las canciones para ver si podía superar el miedo que me causaba semejante exposición pública. Envié la grabación a Tim y a él le pareció bien. A partir de entonces me sentí un poco más seguro, pero la idea de prepararme formalmente y ponerme a cantar escalas delante de un profesor con su piano no me resultaba atractiva. Mi instinto me decía que no importaba si yo no sabía cómo había que hacer para cantar, que lo que tenía que hacer era ponerme a cantar y punto. Y eso fue lo que hice.
¿Qué es lo que Tim le da como director que no le da ningún otro? Hubo entre los dos una conexión instantánea en muchos niveles, comenzando por su extraña fascinación por lo absurdo, como los búhos de macramé y las frutas de resina. En aquel entonces nadie pensaba que las frutas de plástico que se ponían en la cocina tenían nada de ridículo. Por lo tanto fue una conexión inmediata entre los dos. Pero en un nivel más inmediato, el trabajo de un actor es darle a su director opciones que se ajusten a lo que quiere o lo que uno cree que quiere.
Cuando yo me presento en un plató y empiezo a preparar un personaje se me ocurren un montón de ideas y trato de incorporarlas en el personaje hasta que me siento bien con él, con la esperanza de que otros van a sentir lo mismo que yo, pero cuando estoy trabajando con Tim, antes de pensar en el personaje, pienso en él. Simplemente espero no desilusionarlo con el resultado de mi trabajo.
miércoles, 20 de febrero de 2008
Johnny Depp, ¿a la tercera va la vencida?
Su papel del barbero Sweeney Todd en el Londres de finales del XIX recreado por Tim Burton ha llevado a Depp a las puertas del Oscar por tercera vez, tras las candidaturas conseguidas por 'Descubriendo Nunca Jamás' (2004) y 'Piratas del Caribe - La maldición de la Perla Negra' (2003).
Y lo ha conseguido cantando, ya que la película es la adaptación del musical 'Sweeney Todd: El Diabólico Barbero de la calle Fleet'.
Burton -con el que ha trabajado en cinco filmes- ha sido, hasta la fecha, el único director 'lo suficientemente valiente' como para permitir a Depp cantar en una película, como el actor ha reconocido.
Depp, que con este papel ha cambiado totalmente de registro tras la saga de Piratas del Caribe, ha asegurado que la experiencia fue a ratos 'liberadora' e 'interesante' aunque, en otros, le hizo sentirse 'avergonzado' y 'como un idiota'.
La película cuenta la historia de Benjamin Barker, un barbero condenado injustamente a prisión y enviado a Australia, que regresa a Londres con una nueva identidad, la de Sweeney Todd, y se revela como un psicópata en busca de asesinato y venganza.
'Hay una cierta idea de la venganza en esta historia, un sentimiento que todos tenemos de alguna manera, pero que la mayoría de la gente no admite nunca. Yo soy un gran fan de la venganza', comentó el actor.
Este complicado e histriónico personaje, muy en el estilo Burton, le ha hecho ganar a Depp el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical aunque más difícil se presenta el Oscar, que en esta categoría parece llevar escrito el nombre de Day-Lewis.
Depp se enfrentará a Daniel Day-Lewis, por 'Pozos de ambición'; George Clooney, por 'Michael Clayton'; Tommy Lee Jones, por 'En el valle de Elah', y Viggo Mortensen por 'Promesas del Este'.
Y lo ha conseguido cantando, ya que la película es la adaptación del musical 'Sweeney Todd: El Diabólico Barbero de la calle Fleet'.
Burton -con el que ha trabajado en cinco filmes- ha sido, hasta la fecha, el único director 'lo suficientemente valiente' como para permitir a Depp cantar en una película, como el actor ha reconocido.
Depp, que con este papel ha cambiado totalmente de registro tras la saga de Piratas del Caribe, ha asegurado que la experiencia fue a ratos 'liberadora' e 'interesante' aunque, en otros, le hizo sentirse 'avergonzado' y 'como un idiota'.
La película cuenta la historia de Benjamin Barker, un barbero condenado injustamente a prisión y enviado a Australia, que regresa a Londres con una nueva identidad, la de Sweeney Todd, y se revela como un psicópata en busca de asesinato y venganza.
'Hay una cierta idea de la venganza en esta historia, un sentimiento que todos tenemos de alguna manera, pero que la mayoría de la gente no admite nunca. Yo soy un gran fan de la venganza', comentó el actor.
Este complicado e histriónico personaje, muy en el estilo Burton, le ha hecho ganar a Depp el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical aunque más difícil se presenta el Oscar, que en esta categoría parece llevar escrito el nombre de Day-Lewis.
Depp se enfrentará a Daniel Day-Lewis, por 'Pozos de ambición'; George Clooney, por 'Michael Clayton'; Tommy Lee Jones, por 'En el valle de Elah', y Viggo Mortensen por 'Promesas del Este'.
miércoles, 6 de febrero de 2008
Cinemania Argentina del mes de febrero 2008
Especial de Sweeney Todd con imágenes exclusivas, entrevista y más.
jueves, 17 de enero de 2008
Johnny Depp se compara con Bowie en «Sweeney Todd»
Johnny Depp parece realmente gozar en «Sweeney Todd», la última película de Tim Burton, cuando le pega el tajo en la garganta a cuantos clientes suben a su barbería, en un primer piso de Fleet Street, justo encima de donde está la tienda de pasteles de carne que regenta Helena Bonham Carter. El barbero Todd y la viuda Nellie Lovett trabajan en cadena: uno envía el fiambre al sótano por una trampilla y la otra lo tritura y acomoda entre la levadura que va al horno.
Según Depp, lo peor de esas macabras escenas no era cuando tenía que «degollar» al cliente, sino cuando le debía pasar la navaja para rasurarle la cara en un disimulo previo. «Lo de afeitar era lo que realmente me daba miedo», confesó ayer en rueda de prensa en Londres, consciente de que al afeitar podía provocar alguna herida a sus compañeros de reparto, tanto por su escasa destreza personal como por tener que estar preocupado en cantar.
No es la primera vez que Depp canta ante el público -hace muchos años participó en un musical-, pero sí parece que será la última: «No creo que lo vuelva a hacer otra vez; a veces voy tarareando melodías, pero no soy de cantar bajo la ducha».
Un musical era casi lo único que les quedaba a la pareja de director y actor más estable y compenetrada del cine. Burton indicó que, a pesar de haber pasado tanto tiempo juntos, aún hay aspectos en los que se sorprenden uno a otro. «Por supuesto que eso es así; por ejemplo, nunca había visto cantar a Johnny», afirmó.
Estética «gótica»
Hay quien ha comparado la parte musical de Depp con escenas protagonizadas por Michael Jackson en el vídeo de «Thriller», por el aspecto siniestro dado por el maquillaje y cierta estética «gótica», pero el actor negó tal semejanza y prefirió la comparación con David Bowie, que para él es un «verdadero héroe». «Puede haber algunas similitud con David Bowie -añadió-, pero desde luego no fue intencionada; decir que en la película me parezco a él es, en cualquier caso, un cumplido para mí».
El juego a tres que forman Burton, Depp y Borham Carter quedó puesta ayer de manifiesto en los comentarios cruzados que se gastaron unos a otros. La mujer del peculiar director no desaprovechó ocasión para provocar a su marido. Jugó el papel de despechada, lamentando la situación en la que «tu hombre está enamorado de su mejor amigo», y aseguró que en las casas contiguas que Burton y ella comparten en el barrio londinense de Hampstead existe una puerta en medio bien cerrada. Esa circunstancia, según precisó, no impide ciertos negocios. «¿Cómo os pensáis que he conseguido el papel para esta película? Pues en la cama con él?», comentó quien acaba de dar a luz un bebé fruto de esa relación.
Se trata de la película de Burton con mayor número de actores consagrados en el reparto. Además de los mencionados están Alan Rickman y Timothy Spall, bien conocidos por sus papeles en «Harry Potter», y el cómico Sacha Baron Cohen. Junto a ellos se alienea un grupo de jóvenes talentos, escogidos sobre todo por su dotes musicales, como Laura Michelle Kelly, que ha sido la protagonista del musical «Mary Poppins» en el West End.
Según Depp, lo peor de esas macabras escenas no era cuando tenía que «degollar» al cliente, sino cuando le debía pasar la navaja para rasurarle la cara en un disimulo previo. «Lo de afeitar era lo que realmente me daba miedo», confesó ayer en rueda de prensa en Londres, consciente de que al afeitar podía provocar alguna herida a sus compañeros de reparto, tanto por su escasa destreza personal como por tener que estar preocupado en cantar.
No es la primera vez que Depp canta ante el público -hace muchos años participó en un musical-, pero sí parece que será la última: «No creo que lo vuelva a hacer otra vez; a veces voy tarareando melodías, pero no soy de cantar bajo la ducha».
Un musical era casi lo único que les quedaba a la pareja de director y actor más estable y compenetrada del cine. Burton indicó que, a pesar de haber pasado tanto tiempo juntos, aún hay aspectos en los que se sorprenden uno a otro. «Por supuesto que eso es así; por ejemplo, nunca había visto cantar a Johnny», afirmó.
Estética «gótica»
Hay quien ha comparado la parte musical de Depp con escenas protagonizadas por Michael Jackson en el vídeo de «Thriller», por el aspecto siniestro dado por el maquillaje y cierta estética «gótica», pero el actor negó tal semejanza y prefirió la comparación con David Bowie, que para él es un «verdadero héroe». «Puede haber algunas similitud con David Bowie -añadió-, pero desde luego no fue intencionada; decir que en la película me parezco a él es, en cualquier caso, un cumplido para mí».
El juego a tres que forman Burton, Depp y Borham Carter quedó puesta ayer de manifiesto en los comentarios cruzados que se gastaron unos a otros. La mujer del peculiar director no desaprovechó ocasión para provocar a su marido. Jugó el papel de despechada, lamentando la situación en la que «tu hombre está enamorado de su mejor amigo», y aseguró que en las casas contiguas que Burton y ella comparten en el barrio londinense de Hampstead existe una puerta en medio bien cerrada. Esa circunstancia, según precisó, no impide ciertos negocios. «¿Cómo os pensáis que he conseguido el papel para esta película? Pues en la cama con él?», comentó quien acaba de dar a luz un bebé fruto de esa relación.
Se trata de la película de Burton con mayor número de actores consagrados en el reparto. Además de los mencionados están Alan Rickman y Timothy Spall, bien conocidos por sus papeles en «Harry Potter», y el cómico Sacha Baron Cohen. Junto a ellos se alienea un grupo de jóvenes talentos, escogidos sobre todo por su dotes musicales, como Laura Michelle Kelly, que ha sido la protagonista del musical «Mary Poppins» en el West End.
miércoles, 16 de enero de 2008
Johnny Depp casi renunció al rol por el que ganó el Globo de Oro
Como buen padre, Jonnhy pasó todo el tiempo junto a su esposa Vanessa Paradis, cuidando a la pequeña que se encontraba en peligro de muerte.
“No sé cómo se sentían todos en ese momento, sin saber si volvería al set o no. No estaba seguro si podría hacerlo”, comentó el actor.
“Pero el director Tim Burton y la producción fueron increíblemente comprensivos y dijeron ‘No te preocupes, haremos una pausa’”.
La niña recién fue dada del alta en Noviembre, y al parecer la espera valió la pena pues la película se hizo merecedora de un Globo de Oro.
“La familia es mi santuario. Vivo por ellos ahora. Finalmente encontré una razón para existir en este mundo. No hay nada como eso. Daría todo solo por mantener mi familia,” dijo el actor.
En el nuevo filme, Depp desarrolla un talento desconocido: el canto. Las escenas lo aterrorizaban pero pudieron sea realizadas gracias a la magistral dirección de Tim Burton.
“No sé cómo se sentían todos en ese momento, sin saber si volvería al set o no. No estaba seguro si podría hacerlo”, comentó el actor.
“Pero el director Tim Burton y la producción fueron increíblemente comprensivos y dijeron ‘No te preocupes, haremos una pausa’”.
La niña recién fue dada del alta en Noviembre, y al parecer la espera valió la pena pues la película se hizo merecedora de un Globo de Oro.
“La familia es mi santuario. Vivo por ellos ahora. Finalmente encontré una razón para existir en este mundo. No hay nada como eso. Daría todo solo por mantener mi familia,” dijo el actor.
En el nuevo filme, Depp desarrolla un talento desconocido: el canto. Las escenas lo aterrorizaban pero pudieron sea realizadas gracias a la magistral dirección de Tim Burton.
Johnny Depp dona más de un millón de dólares al hospital londinense que salvó la vida de su hija
Durante nueve días, el actor vivió con la incertidumbre de si su hija mayor iba a poder seguir viviendo. Durante más de una semana, el actor se atrincheró junto a su mujer, Vanessa Paradis, al lado de la cama de su hija, que permaneció en ese periodo en estado grave. La enfermedad que sufría la pequeña Lilly Rose estuvo causada por una infección de la bacteria E.coli, que se contrae al ingerir alimentos en mal estado, y como consecuencia de ello sufrió fallos renales.
Depp no quiso hablar ante los medios sobre la dolencia de su hija, tan sólo una vez pasados varios meses del suceso, el actor se atrevió a contar la historia que había vivido y desde el primer momento agradeció a todo el equipo médico que atendió a la niña, al que ahora, explica 'Extratv' en una información recogida por Otr/press, ha donado más de un millón de dólares como agradecimiento por su labor.
EL MÁS RICO DE HOLLYWOOD
Depp es uno de los actores más admirados y de los que menos vida pública hacen. Su etapa rebelde ya acabó, por eso, son muchos los directores que piensan en él a la hora de trabajar, sobre todo su gran amigo Tim Burton, que siempre convierte al en el protagonistas de sus películas.
Sin embargo no ha sido un film de Burton el que le ha convertido en el hombre más rico de Hollywood, sino la taquillera 'Piratas del Caribe'. Gracias a la trilogía, el actor se ha embolsado 92 millones de dólares, con los que el intérprete no sólo hace donaciones benéficas, sino que además, también puede permitirse sus propios caprichos, como el que se concedió el pasado año, cuando decidió comprarse una isla en la Bahamas.
Depp no quiso hablar ante los medios sobre la dolencia de su hija, tan sólo una vez pasados varios meses del suceso, el actor se atrevió a contar la historia que había vivido y desde el primer momento agradeció a todo el equipo médico que atendió a la niña, al que ahora, explica 'Extratv' en una información recogida por Otr/press, ha donado más de un millón de dólares como agradecimiento por su labor.
EL MÁS RICO DE HOLLYWOOD
Depp es uno de los actores más admirados y de los que menos vida pública hacen. Su etapa rebelde ya acabó, por eso, son muchos los directores que piensan en él a la hora de trabajar, sobre todo su gran amigo Tim Burton, que siempre convierte al en el protagonistas de sus películas.
Sin embargo no ha sido un film de Burton el que le ha convertido en el hombre más rico de Hollywood, sino la taquillera 'Piratas del Caribe'. Gracias a la trilogía, el actor se ha embolsado 92 millones de dólares, con los que el intérprete no sólo hace donaciones benéficas, sino que además, también puede permitirse sus propios caprichos, como el que se concedió el pasado año, cuando decidió comprarse una isla en la Bahamas.
martes, 15 de enero de 2008
Robó Johnny libro para tocar guitarra
El actor de Hollywood Johnny Depp reveló que robó un cancionero de guitarra cuando fue niño debido a que deseaba aprender a tocar el instrumento.
“Robé el cancionero de Mel Bay’, indicó Depp.
“Cuando tenía 12, convencí a mi madre para que me comprara una guitarra eléctrica Decca de 25 dólares de aquel entonces. Lo primero que hice fue comprar el cancionero de Mel Bay. Así que fue a una tienda, la escondí entre mis pantaloes y salí de ahí”, citó contactmusic a la revista Rolling Stone según dijo el actor.
“Tenía imágenes, es por eso que lo necesitaba mucho, debido a que fue una graticación inmediata. Si podía igualarme con las fotografías, iba a estar satisfecho. Pude lograrlo en días”, recordó.
Depp llegó a colaborar en las grabaciones de Oasis y de Shane MacGowan, aparte de aparecer en bandas como The Kids y P.
“Lo de Oasis fue divertido... Me gustó tocar, ¿cómo se llamaba? ‘Fade In-Out’”, señaló.
Tocaba una guitarra que tenía un afinación rara, así que no sabía los acordes de las canciones.
Así que mirándolo bien, fue un milagro de que me pudiera mantener en la nota”, añadió.
La estrella de ‘Piratas en el Caribe’ ha sido alabado por interpretar al barbero cantor en ‘Sweeney Todd: El Bárbero” del director Tim Burton.
Agradece Globo de Oro
Tal vez no pudo estar presente para recoger personalmente sus premio en los Globos de Oro del domingo ebideo a la huelga de Guionistas de EU, pero Depp expresó su agradecimiento.
El actor fue galardonado como en la categoría de Mejor Actor de Musical o Comedia por su interpretación de un barbero asesino en ‘Sweeney Tood: El Bárbero’, gradeció a todos, desde sus compañeros hasta su familia. Emitió el siguiente comunicado:
“Me gustaría agradecer a mis queridos amigos en la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) por concederme un honor como éste. Es una experiencia para experimentar humilidad, especialmente en compañía de gente de tanto talento.
“Durante varios años la HFPA ha apoyado mi trabajo y por eso he estado siempre realmente agradecido. Aunque este es un día feliz para mí, estoy encantado del reconocimiento que la película en su totalidad está recibiendo.
Tim (Burton) es un amigo entrañable y un verdadero artista cuya visión y habilidades inspiran a todos. Es un genio. Sin su inquebrantable confianza y apoyo, no estaría cerca del lugar en el que me encuentro ahora. Creo que fue un logro que llena de orgullo a todos los involucrados y a nombre de todos ustedes, doy las gracias”, concluyó.
“Robé el cancionero de Mel Bay’, indicó Depp.
“Cuando tenía 12, convencí a mi madre para que me comprara una guitarra eléctrica Decca de 25 dólares de aquel entonces. Lo primero que hice fue comprar el cancionero de Mel Bay. Así que fue a una tienda, la escondí entre mis pantaloes y salí de ahí”, citó contactmusic a la revista Rolling Stone según dijo el actor.
“Tenía imágenes, es por eso que lo necesitaba mucho, debido a que fue una graticación inmediata. Si podía igualarme con las fotografías, iba a estar satisfecho. Pude lograrlo en días”, recordó.
Depp llegó a colaborar en las grabaciones de Oasis y de Shane MacGowan, aparte de aparecer en bandas como The Kids y P.
“Lo de Oasis fue divertido... Me gustó tocar, ¿cómo se llamaba? ‘Fade In-Out’”, señaló.
Tocaba una guitarra que tenía un afinación rara, así que no sabía los acordes de las canciones.
Así que mirándolo bien, fue un milagro de que me pudiera mantener en la nota”, añadió.
La estrella de ‘Piratas en el Caribe’ ha sido alabado por interpretar al barbero cantor en ‘Sweeney Todd: El Bárbero” del director Tim Burton.
Agradece Globo de Oro
Tal vez no pudo estar presente para recoger personalmente sus premio en los Globos de Oro del domingo ebideo a la huelga de Guionistas de EU, pero Depp expresó su agradecimiento.
El actor fue galardonado como en la categoría de Mejor Actor de Musical o Comedia por su interpretación de un barbero asesino en ‘Sweeney Tood: El Bárbero’, gradeció a todos, desde sus compañeros hasta su familia. Emitió el siguiente comunicado:
“Me gustaría agradecer a mis queridos amigos en la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) por concederme un honor como éste. Es una experiencia para experimentar humilidad, especialmente en compañía de gente de tanto talento.
“Durante varios años la HFPA ha apoyado mi trabajo y por eso he estado siempre realmente agradecido. Aunque este es un día feliz para mí, estoy encantado del reconocimiento que la película en su totalidad está recibiendo.
Tim (Burton) es un amigo entrañable y un verdadero artista cuya visión y habilidades inspiran a todos. Es un genio. Sin su inquebrantable confianza y apoyo, no estaría cerca del lugar en el que me encuentro ahora. Creo que fue un logro que llena de orgullo a todos los involucrados y a nombre de todos ustedes, doy las gracias”, concluyó.
lunes, 14 de enero de 2008
Johnny gana su primer GG
Mejor comedia o musical del año resultó Sweeney Tood, la versión cinematográfica del musical de Broadway, dirigida por Tim Burton, mientras que su protagonista Johnny Depp se impuso en la categoría de mejor actor de un musical.
Esta es la primera vez que Depp gana un Golden Globe y su séptima nominación a los premios.
Esta es la primera vez que Depp gana un Golden Globe y su séptima nominación a los premios.
sábado, 12 de enero de 2008
Depp: "Tim Burton ha sido el único aliente que me ha dejado cantar"
El californiano Tim Burton ha sido, hasta la fecha, el único director "lo suficientemente valiente" como para permitir a Johnny Depp cantar en una película.
En la adaptación cinematográfica del musical "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" (Sweeney Todd. El Diabólico Barbero de la calle Fleet), el actor desafina para dar rienda suelta a la última fantasía del realizador.
Con los ingredientes típicos de este director, algunos de los intérpretes fetiche de Burton unen, en esta cinta, sus talentos y sus voces para recrear una oscura historia del Londres del siglo XIX.
En un encuentro con la prensa celebrado hoy en un hotel londinense, Depp, quien se estrena cantando por primera vez en una película, aseguró que la experiencia fue a ratos "liberadora" e "interesante" aunque, en otros, le hizo sentirse "avergonzado" y "como un idiota".
Hasta la fecha, sin embargo, Tim Burton, un director con el que Depp colaboró ya en cinco trabajos anteriores, "ha sido la única persona lo suficientemente valiente como para dejarme cantar en una película", indicó el actor.
"Y una vez que vences el miedo del principio, lo llegas a disfrutar. Es algo bonito, ¿pero, lo volvería a hacer?. No", reflexionó Deep.
Es en Fleet Street, la calle donde se concentraba la prensa británica del siglo XIX, donde transcurre la truculenta historia de Benjamin Barker, un barbero condenado de forma injusta a prisión en el extranjero que regresa a Londres con una nueva identidad, la de Sweeney Todd, y se revela como un psicópata en busca de asesinato y venganza, tema con el que Depp se permitió teorizar.
"Hay una cierta idea de la venganza en esta historia, un sentimiento que todos tenemos de alguna manera, pero que la mayoría de la gente no admite nunca. Yo soy un gran fan de la venganza", comentó.
Las gráficas y abundantes escenas de asesinatos del barbero, observó Depp, no fueron complicadas. "Matarlos no fue difícil, lo difícil fue afeitarlos", apuntó, con un matiz divertido, el actor.
A Burton, por su parte, este clásico de Broadway le fascinó cuando todavía era un estudiante. "Y aún ni sabía si terminaría haciendo películas o trabajando en un restaurante", recordó el director.
El realizador de "La novia cadáver" (2005) indicó que quedó fascinado por la obra, con Len Cariou y Angela Lansbury como protagonistas, que fue diseñada por Stephen Sondheim y estrenada en 1979. "Entonces, no sabía nada del musical. Simplemente me metí en el teatro y me encantó",dijo.
Del personaje que interpreta Depp, Burton subrayó que se trata de un tipo "triste y trágico, un hombre muerto", una personificación que Depp borda y a la que acompañan, además, los elementos clásicos de los filmes de Burton: lo gótico, lo mórbido, lo fantasmagórico y, esta vez, también, borbotones de sangre.
"Una sangre pegajosa, dulce, que te quema los ojos y te lleva dos semanas quitártela de encima. Nuestra receta secreta", bromeó Burton.
Por su parte, el protagonismo femenino lo acapara la pareja del realizador, la británica Helena Bonham-Carter, subyugada por el magnetismo lúgubre de Depp y la encargada de rellenar los famosos pasteles de carne con las entrañas de las víctimas de Todd.
Bonham-Carter reconoció hoy que tuvo que aplicarse para hacerse merecedora del papel y hasta se apuntó a clases de canto.
"No quería tener la sensación de que me llevaba el papel, porque me he acostado con él (Burton)", bromeó la actriz.
Una pequeña intervención sin desperdicio de la mano del intérprete británico Sacha Baron Cohen, quien hace de barbero rival del personaje de Todd, y quien muere degollado por éste; o la presencia del actor británico Alan Rickman, excelente en su papel de juez malvado, contribuyen a canalizar la fantasía oscura de Burton.
La cinta, por el momento, aspira a cuatro candidaturas a los Globos de Oro.
En la adaptación cinematográfica del musical "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" (Sweeney Todd. El Diabólico Barbero de la calle Fleet), el actor desafina para dar rienda suelta a la última fantasía del realizador.
Con los ingredientes típicos de este director, algunos de los intérpretes fetiche de Burton unen, en esta cinta, sus talentos y sus voces para recrear una oscura historia del Londres del siglo XIX.
En un encuentro con la prensa celebrado hoy en un hotel londinense, Depp, quien se estrena cantando por primera vez en una película, aseguró que la experiencia fue a ratos "liberadora" e "interesante" aunque, en otros, le hizo sentirse "avergonzado" y "como un idiota".
Hasta la fecha, sin embargo, Tim Burton, un director con el que Depp colaboró ya en cinco trabajos anteriores, "ha sido la única persona lo suficientemente valiente como para dejarme cantar en una película", indicó el actor.
"Y una vez que vences el miedo del principio, lo llegas a disfrutar. Es algo bonito, ¿pero, lo volvería a hacer?. No", reflexionó Deep.
Es en Fleet Street, la calle donde se concentraba la prensa británica del siglo XIX, donde transcurre la truculenta historia de Benjamin Barker, un barbero condenado de forma injusta a prisión en el extranjero que regresa a Londres con una nueva identidad, la de Sweeney Todd, y se revela como un psicópata en busca de asesinato y venganza, tema con el que Depp se permitió teorizar.
"Hay una cierta idea de la venganza en esta historia, un sentimiento que todos tenemos de alguna manera, pero que la mayoría de la gente no admite nunca. Yo soy un gran fan de la venganza", comentó.
Las gráficas y abundantes escenas de asesinatos del barbero, observó Depp, no fueron complicadas. "Matarlos no fue difícil, lo difícil fue afeitarlos", apuntó, con un matiz divertido, el actor.
A Burton, por su parte, este clásico de Broadway le fascinó cuando todavía era un estudiante. "Y aún ni sabía si terminaría haciendo películas o trabajando en un restaurante", recordó el director.
El realizador de "La novia cadáver" (2005) indicó que quedó fascinado por la obra, con Len Cariou y Angela Lansbury como protagonistas, que fue diseñada por Stephen Sondheim y estrenada en 1979. "Entonces, no sabía nada del musical. Simplemente me metí en el teatro y me encantó",dijo.
Del personaje que interpreta Depp, Burton subrayó que se trata de un tipo "triste y trágico, un hombre muerto", una personificación que Depp borda y a la que acompañan, además, los elementos clásicos de los filmes de Burton: lo gótico, lo mórbido, lo fantasmagórico y, esta vez, también, borbotones de sangre.
"Una sangre pegajosa, dulce, que te quema los ojos y te lleva dos semanas quitártela de encima. Nuestra receta secreta", bromeó Burton.
Por su parte, el protagonismo femenino lo acapara la pareja del realizador, la británica Helena Bonham-Carter, subyugada por el magnetismo lúgubre de Depp y la encargada de rellenar los famosos pasteles de carne con las entrañas de las víctimas de Todd.
Bonham-Carter reconoció hoy que tuvo que aplicarse para hacerse merecedora del papel y hasta se apuntó a clases de canto.
"No quería tener la sensación de que me llevaba el papel, porque me he acostado con él (Burton)", bromeó la actriz.
Una pequeña intervención sin desperdicio de la mano del intérprete británico Sacha Baron Cohen, quien hace de barbero rival del personaje de Todd, y quien muere degollado por éste; o la presencia del actor británico Alan Rickman, excelente en su papel de juez malvado, contribuyen a canalizar la fantasía oscura de Burton.
La cinta, por el momento, aspira a cuatro candidaturas a los Globos de Oro.
viernes, 11 de enero de 2008
Para Johnny Depp hay películas y además están filmes Tim Burton
Para Johnny Depp hay películas y además están los filmes de Tim Burton.
El actor trabaja por sexta vez con Burton en "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street," una adaptación sangrienta del musical de Stephen Sondheim que ha impresionado a la crítica.
El crítico de New York Times A.O. Scott lo definió como "algo cercano a una obra maestra" y a Depp, en su papel de un pálido asesino serial del siglo XIX en busca de venganza, lo destacó por una actuación que ya le ha dado una nominación para los Globo de Oro y rumores de Oscar.
"Hay películas que haces que has disfrutado y el proceso es fantástico y los directores son geniales," dijo Depp a Reuters en una entrevista reciente para promocionar el filme. "Y después están las llamadas telefónicas que recibes de Tim," agregó el actor de 44 años, sentado junto a Burton.
"Es un momento mágico para mí cuando Tim llama por teléfono, porque sabes que estás a punto de embarcarte en algo muy, muy interesante," dijo, mientras bebía un vino tinto en una suite del distinguido hotel Claridge de Londres.
La estrella de "Pirates of the Caribbean," que tiene una reputación de actor excéntrico con influencia en la taquilla, cree que "Sweeney Todd" es un gran desafío como cualquier otro durante una carrera que abarca más de 20 años.
"Es una situación obtusa para estar cuando, a la edad madura de 43, te encuentras de repente intentando cantar canciones por primera vez en tu vida," dijo Depp.
"Era absurdo como mínimo y fue una sensación extraña. Así que al principio sólo escucharme a mí mismo, me daba vergüenza," agregó
Depp venció sus reparos y, a pesar de "no ser Sammy Davis Jr. ni Frank Sinatra," en palabras de Burton, convenció a los productores de que podía hacerlo.
NO ES PARA NIÑOS
Burton, de 49 años, ya ha dirigido a Depp en "Edward Scissorhands," "Ed Wood," "Sleepy Hollow," "Charlie and the Chocolate Factory" y la película de animación "Corpse Bride."
"He trabajado seis veces con él. Me siento como si hubiera trabajado con seis personas distintas," afirmó Burton.
"Hay mucha gente que realmente hace un trabajo muy bueno manteniendo su personalidad (...) son buenos siendo ellos mismos en una película. A mí me gustan los actores de carácter a los que les gusta convertirse en personas distintas, eso es lo que me da energía," agregó.
Depp actúa junto a la pareja de Burton, Helena Bonham Carter, que interpreta a la señora Lovett, que rellena sus populares empanadillas de carne con los restos de las víctimas de Todd. También actúan Alan Rickman como el juez Turpin y Sacha Baron Cohen.
Estrenada en Estados Unidos el 21 de diciembre, la película ha recaudado 40 millones de dólares, según www.boxofficemojo.com. En Londres se estrena el jueves y llegará a los cines de todo el mundo entre enero y febrero.
Burton dijo que se negó a suavizar el filme para ser "políticamente correcto" e indicó que el color vívido de la sangre contra el fondo blanco y negro lo hizo lucir claramente falso.
"Es rojo brillante y la última vez que me corté no vi ese color," agregó.
El actor trabaja por sexta vez con Burton en "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street," una adaptación sangrienta del musical de Stephen Sondheim que ha impresionado a la crítica.
El crítico de New York Times A.O. Scott lo definió como "algo cercano a una obra maestra" y a Depp, en su papel de un pálido asesino serial del siglo XIX en busca de venganza, lo destacó por una actuación que ya le ha dado una nominación para los Globo de Oro y rumores de Oscar.
"Hay películas que haces que has disfrutado y el proceso es fantástico y los directores son geniales," dijo Depp a Reuters en una entrevista reciente para promocionar el filme. "Y después están las llamadas telefónicas que recibes de Tim," agregó el actor de 44 años, sentado junto a Burton.
"Es un momento mágico para mí cuando Tim llama por teléfono, porque sabes que estás a punto de embarcarte en algo muy, muy interesante," dijo, mientras bebía un vino tinto en una suite del distinguido hotel Claridge de Londres.
La estrella de "Pirates of the Caribbean," que tiene una reputación de actor excéntrico con influencia en la taquilla, cree que "Sweeney Todd" es un gran desafío como cualquier otro durante una carrera que abarca más de 20 años.
"Es una situación obtusa para estar cuando, a la edad madura de 43, te encuentras de repente intentando cantar canciones por primera vez en tu vida," dijo Depp.
"Era absurdo como mínimo y fue una sensación extraña. Así que al principio sólo escucharme a mí mismo, me daba vergüenza," agregó
Depp venció sus reparos y, a pesar de "no ser Sammy Davis Jr. ni Frank Sinatra," en palabras de Burton, convenció a los productores de que podía hacerlo.
NO ES PARA NIÑOS
Burton, de 49 años, ya ha dirigido a Depp en "Edward Scissorhands," "Ed Wood," "Sleepy Hollow," "Charlie and the Chocolate Factory" y la película de animación "Corpse Bride."
"He trabajado seis veces con él. Me siento como si hubiera trabajado con seis personas distintas," afirmó Burton.
"Hay mucha gente que realmente hace un trabajo muy bueno manteniendo su personalidad (...) son buenos siendo ellos mismos en una película. A mí me gustan los actores de carácter a los que les gusta convertirse en personas distintas, eso es lo que me da energía," agregó.
Depp actúa junto a la pareja de Burton, Helena Bonham Carter, que interpreta a la señora Lovett, que rellena sus populares empanadillas de carne con los restos de las víctimas de Todd. También actúan Alan Rickman como el juez Turpin y Sacha Baron Cohen.
Estrenada en Estados Unidos el 21 de diciembre, la película ha recaudado 40 millones de dólares, según www.boxofficemojo.com. En Londres se estrena el jueves y llegará a los cines de todo el mundo entre enero y febrero.
Burton dijo que se negó a suavizar el filme para ser "políticamente correcto" e indicó que el color vívido de la sangre contra el fondo blanco y negro lo hizo lucir claramente falso.
"Es rojo brillante y la última vez que me corté no vi ese color," agregó.
jueves, 10 de enero de 2008
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